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Leize - Acosándome (Barrabás - 1991)

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La banda vasca comenzó su andadura a principios de los ochenta en locales y garitos diversos, dando tumbos de un lado a otro, hasta que en 1988 debutaron discográficamente. Tras ese "Devorando las calles" y tras su continuación "Buscando... mirando"Leize se mezcló con lo mejor del panorama nacional roquero de la época. Entre finales de 1990 y principios de 1991 entraron en los estudios Musigrama de Madrid con la producción del famoso Mariano García para su discográfica Barrabás. 

Tras varios años de componer y girar los cuatro miembros de Leize decidieron oscurecer un poco el sonido, dejarlo más en crudo, dar más protagonismo a las guitarras y alejarse un poco del rock "vasco" para meter arreglos y giros más metaleros. No dejan de lado sus letras reivindicativas, algunas, veinticinco años después, aún de actualidad: "busco el modo de morder la mano del sistema/que me obliga cada vez más a morder el polvo/ otra vez corriendo bajo las ruedas de siempre/ vamos recibiendo golpes bajos/ la amenaza y la traición, acosándome". A rescatar en una primera escucha, Acosándome, Flores para ti, Su legalidad y Otra noche más.

En este vinilo formaron Leize los clásicos Félix Lasa a la voz principal y la guitarra, Patxi Carrasco como segunda voz y guitarra, Toño Rodríguez al bajo y la incorporación del batería Pedro Rodríguez.
La edición en vinilo es la original de la época, bien acabada y con un prensado decente. Suena un poco a "enlatado". Contiene una separata con las letras.

Tengo que reconocer que soy poco objetivo con estos tipos. Les seguí desde su primer álbum con pasión, les vi en directo siempre que pude y compré lo que sacaron hasta su cuarto "Loca pasión". Luego cambié de gustos, les perdí de vista, se separaron. Tengo pendiente volver a uno de sus directos por aquello de rememorar los viejos tiempos.

Buen rollo roquero para todo el fin de semana.

Leize - Flores para ti


Leize - Su legalidad


Leize - Salir sin entrar



Blue Cheer - Vincebus Eruptum (1968)

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Hoy traigo un album de la banda americana de rock heavy psicodélico y ácido que lo cambió todo. Originarios de la maravillosa y colorida California de 1966 pero asociados a la escena underground de Detroit donde iniciaron sus primeros pasos. Sin duda un disco que todo Jebi que se precie debería de conocer porque son las raíces. Firmaron su primer contrato con la discográfica Phillips y grabaron su primer album a finales de 1967 en Hollywood pero como dije antes donde más se le asocia en sus inicios en en los orígenes de la primera movida heavy en la escena underground de Detroit junto con grupos como MC5 o Iggy Pop & The Psychodelic Stooges también claves en los orígenes del punk. Vamos a remontarnos un poco a los orígenes del rock duro, el hard rock empezó en 1964 con ese tema distorsionado de los Kinks ¿os acordais? "Yo también jajaja" bueno el caso es que tras la llegada de la psicodelia en 1965, la invasión británica quedaba un poco más atras junto con la era puramente beat, no tardó en popularizarse en rock ácido y este a mezclarse con el hard rock y el blues con el que ya estaba mezclado por las propias raices, Jimi Hendrix o Cream estaban encabezando esta nueva movida sin embargo lo que Blue Cheer aporto fue el concepto de Heavy, oscuro, pesado y siniestro, el heavy psych con ese sonido tan fuzz y junto con Steppenwolf y su tema Born To Be Wild donde aparecería por primera vez la palabra "heavy metal" publicado también en enero de 1968 formaron las bases del hasta entonces proto-metal que luego eclosionaría en 1970 con Sabbath.

Grabado a finales de 1967.
Vincebus Eruptum no sabemos con exactitud lo que significa, por internet no viene nada claro ni siquiera
sale como que es Latín pero según he leído puede ser algo así como "Victoria Sobre el caos" y parece
tener todo el sentido de que es así.


ON
OFF
ONOFF
ONOFF
ONOFF
ONOFF
OMMMMMMM
The Ground of BEING
CHANGE
The Sound of TIME
LIFE
Seek the UNREVEALED
LOVE
Dance THE WONDER yer concealed
AID
Subtle color of the MIND
BLUE
Call the figure of the SOUL
CHEER

Augustus Stanley Owsley III



(La mejor crítica que se ha hecho de este album y no hace falta decir más, hecha por el ingeniero
de sonido Stanley Owsley al terminar el album, este tipo fué el que inventó el popular termino de "freak-out" que tantas canciones mencionaban y significa mal viaje a lo que Blue Cheer y la psicodelia pesada y oscura de la época hacian muchisima refencia, el tío fué un importante ingeniero de sonido que ayudo a sacar a la luz a muchos grupos como Grateful Dead, pero estuvo metido en problemas legales gordos porque por lo visto no solo producía discos sino también LSD jajajaja no se que necesidad tendría pero estaba tan involucrado en el mundo ese de la psicodelia y se creía tanto la movida hippie que utilizo su estatus para algo mas que sacar discos. Además el tio era intimo amigo del escritor Ken Kesey y se montaban sus rollos de ácido y tal.. Este era otro Tim Leary jajaja fijaos como sale en la caratula las letras como si fuera un emperador romano)
El album es introspectivo como poco, introspectivo de freirte la jeta xdd con esos
efectos ipnóticos de distorsión pesada.


Blue Cheer no es solo una banda porai perdida de los 60s siguen dando caña en la actualidad y fueron también relevantes en la escena Stoner de los años 90s en California. Por su formación primera eran un power trio con algun teclado de sesión pero tras sus dos primeros albunes de 1968 incluyeron guitarras dobles una de ellas, la solista empuñada por Randy Holden. Este primer album es mucho más heavy y macarra que el resto que tambíen siguen en la misma línea pero ya van trasteando entre temas más suaves y más pesados. En este primer album encontramos mucho cover de diversos clásicos tradicionales del Blues americano y como tema propio más descatable Out of focus y Second Time Around auqnue el tema más popular de la banda fué el mítico Summertime Blue ayyy dios mio que pensaría Eddie Cochran cuando lo escucho en la radio. El nombre de la banda viene dado por un tipo de LSD que se vendía en la época, la popularidad de la banda vino en 1967 como teloneros de Jimi Hendrix Experience en el Monterey Pop Festival de California su tierra, tuvieron una suerte muy grande.

FULL ALBUM

Ya que salió el tema de Detroit decir que este disco ni de coña lo habrian podido grabar allí, la ciudad que cambió el motor por el soul con Motown records se centraba en el Soul y la música negra, les sacaron el album a los Rare Earth de los que ya hable hace un mes porque eran unos buenos chicos, a estos no los querían en ningún lado, ni siquiera con la misma discográfica que Mitch Rider & Detroit Wheels que eran los más famosos de esa zona por entonces, y respecto al resto de grupos underground de allí por entonces como MC5 tampoco grababan con discográficas locales, se tenian que ir fuera donde la psicodelia estuviera calando y se le dieran oportunidades a grupos de este tipo California era tu paraíso.

Pistas
A1Summertime Blues
Written-By – Cochran*, Capehart*

A2Rock Me Baby
Written-By – King*, Josea*

A3Doctor Please
Written-By – Peterson*

B1Out Of Focus (Significa borroso/desenfocado pero en un contexto tan pesado sabemos a lo que se refiere xdd) Written-By – Peterson*

B2Parchment Farm
Written-By – Allison*

B3Second Time Around
Written-By – Peterson*


Créditos
Art Direction – Gut (5)
Bass, Vocals – Dick Peterson*
Drums – Paul Whaley
Engineer – John MacQuarrie
Guitar – Leigh Stephens
Liner Notes [Poem] – Augustus Owsley Stanley III*
Photography By – John Van Hamersveld
Producer – Abe "Voco" Kesh*


Respecto al enlace aunque no lo parezca Blue Cheer tiene un copyright bestial asique os dejo por aqui aqui aquí, de todos sus albunes de los 60s 70s y uno de los 80s en HD a 320kbps.. respecto al resto de la discogrfía de la banda en los 80s hasta la actualidad es muy interesante pero ocupa demasiado y no son tan importantes asi que no los he incluido en el enlace pero si quereis oirlos basta con que busqueis la discografía por torrent.

Foto de la banda poniéndose bien aviaos.

Respecto al LP es reedición de este año 180 gram, mmm creo que esta grabado digital analogico porque se escucha como los tipicos discos reediciones que lo estan, los graves los noto un poco bajos jajaja bajos osea ya me entendeis, no obstante ya sabeis que no se oyen mal estos discos de hecho aunque sean dgital analógico sobre vinilo siempre se va a escuchar mejor que un cd porque normalmente los masters aunque sean digitales suelen estar a 48hz y 24 bits. Se echa de menos la funda pintada del disco original que yo no se por que demonios cuando reeditan un disco no lo hacen exactamente igual que el original con todas sus carcamonías pero en fin.. esta bien el disco. No más de 20€

Cuando me llevé el debut de Stooges de Bora Bora me dijo el tio que me llevaba el disco mas macarra de la tienda, cuando me lleve este de Marcapasos me dijo lo mismo.. jajajaj



Salurocks!!!

Este tema no es de este album pero quería poner este vídeo porque es buenisimo.

Y este que sale en el Mafia 3




[Revista] 1981 - Historia de la música rock Nº62 (1975) - [ZEPPELIN, RAINBOW, UFO] Yes, Purple, Crimson, Floyd..

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Revista completa-->Hist rock nº62-75

Son librillos pequeños que venían con algunos discos de la serie escritos por Jordi Sierra i Fabra, este en concreto nos habla un poco por encima de 1975 de la sociedad y el mundo en ese momento, de lo que paso con algunos de los grupos más famosos, nos habla también de algunos artistas no muy famosos que proliferaron en esos años (armageddon no prolifero por desgracia y no, no viene xdd) y por ultimo viene con un pequeño póster de los Beatles. Como ya sabeis 1975 fué un año clave en la revista esa se queda corto para definirlo, pasaron muchisimas cosas en el mundo que afectaron a la música sobretodo en el ocaso de la era psicodélica, el declive definitivo de lo que quedaba de la vitalidad de los 60s y la llegada de la New Wave, la nueva movida heavy (la 2º) y la llegada del punk como destacables en el entorno rock. Además de la "decadencia" del Prog en términos generales, proliferación del fenómeno comercial de la disco, etc..



Salurocks!!!

Deep Purple - Fireball (1971)

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Buenos atardeceres muchachos, lo clásico nunca pasa de moda por eso estamos aquí. Hoy os traigo el 5º album de estudio de la banda británica de hard rock y heavy metal Deep Purple, para muchos es como si fuera su segundo album porque como ya sabeis la banda se hizo popular a partir de el album In Rock de 1970 el cual es una pieza importantisima del hard rock que definió mucho a la banda pero olvidan que desde 1968 la banda era de rock puramente sinfónico, psicodelico, blues electrico, heavy psych, pop-rock, trabajaron muchos géneros y fueron muy famosos en USA con su hit "Hush" en verano del '68 pero hasta que no tocaron con la filarmonica de Londres en el '69 lo cual fué un hito no solo en la historia del prog sino del rock en general por ser los primeros en hacer algo así. Su música daría un impactante vuelco en 1970 con la llegada de In Rock su album más Heavy sin embargo a partir de 1971 no es que dejaran de un lado nada, sino que se lanzaron un poco a todo y este album es el ejemplo perfecto. Tenemos temás que siguen esa misma línea hard rock-heavy metal como Fireball, tenemos blues y rock n roll con Strange Kind of woman que no se incluyo en el album (Europeo) pero salió paralelamente como Single, tenemos heavy psych como No One Came o Demon's Eye, mucho progresivo en el instrumental The Mule o The Fools que son muy sinfónicos pero con su toque pesado y oscuro propio del heavy, un reversionado No No No que es un tema suyo d elos 60s pero con un toque esta vez más hardrockero y con un nuevo y completo lavado de cara. Luego en los bonus tracks que os he incluido en el album Mp3 de abajo teneis los temas de los Singles como Freedom, I'm Alone o Slow Train. Ahh si y se me olvidaba, Country, sí country en el tema de "La hija de cualquiera" la verdad es que es un tema muy muy emotivo, incluso diría que mi favorito de disco esta cargado de sentimenalismo y se nota esas racíces de blues experimental también en el tema que va cargado de efectos a modo de doble guitarra (osea la misma grabada dos veces como pistas diferentes) y un teclado clásico Western, el tema habla de enamorarse siempre de la mujer equivocada.
Publicado en Julio del '71, y sí eso de la carátula es un espermatozoide
saliendo disparado de la tierra que esta por detrás de la carátula.

Si os interesa más de Deep Purple en aquí en FFvinilo y por lo menos de mi parte teneis casi media discografía subida jajaja y si no e explayo mucho con la historia de la banda es porque no quiero parecer un puto loro jajaja que en mis anteriores críticas la suelo explicar.

FULL ALBUM with bonus tracks.
El tema principal Fireball habla de mujeres para que nos vamos a engañar,
habla de una misteriosa mujer, este album trata mucho la temática amorosa la mayoría del tiempo
cuando no se trata de temas instrumentales.



Es un album muy interesante porque primero que son los años de oro de la banda, a aprtir de 1973 empiezan las peleas y los cambios en la formación que tambien esta que se sale el Mark III pero esto es como todo sus años de oro son estos y los del mark I que aunque no eran tan famosos su música era completamente excepcional. Lo segundo que hace especial a este album es que es como un puente entre In Rock y Machine head, no tuvo tanto éxito como estos dos quizás por su variedad, osea in rock se centra en el hard rock y machine head digamos en el rock n roll/blues pero este fireball tiene un poquito de todo eso y además algo de psicodelia de los primeros años de la banda, es muy Heavy Psicodélico.

(A Purple siempre le pegó más el vino jajaja pero tenía ahí esa vieja botella de Ginebra llena de polvo y pegaba bien,
también podríamos añadir otras cosas pero seria ilegal la foto y nos podrían meter a tos en la carcel y cerrar el blog xdd es
broma no he puesto otras cosas porque no las tenía cuando hice la foto, falta un cogoyo bueno ahí)


Pistas
A1Fireball
A2No No No
A3Demon's Eye
A4Anyone's Daughter
B1The Mule
B2Fools
B3No One Came

Respecto a la historia personal con el disco, bueno ya se que todos soléis tener buenos recuerdos de
cuando escuchasteis estos discos por primera vez pero bueno en mi caso esta es mi triste historia con
este album.. 😂😂😂
(Ya fuera de coñas es un testimonio real de 1971 extraído de un libro, tras la guerra hubo muchisimos casos de delitos militares que colapsaron el cuerpo de marines como resultado de un servicio militar obligatorio que mandaba a la guerra
a muchos hombres que no querian ni deberian de estar allí, y ya que saque este tema como detalle decir que en 1975 el nombre en clave de la operación Frequent Wind era Deep Purple)












Compañías, etc.
Recorded At – De Lane Lea Studios
Recorded At – Olympic Studios
Recorded At – The Hermitage
Produced For – Edwards Coletta Productions
Record Company – EMI Records
Manufactured By – The Gramophone Co. Ltd.
Printed By – Garrod & Lofthouse
Published By – Hec Music

Créditos
Bass Guitar – Roger Glover
Crew [Equipment] – Ian Hansford, Rob Cooksey, Ron Quinton
Design – Castle, Chappell & Partners Limited
Drums – Ian Paice
Electric Guitar, Lead Guitar – Ritchie Blackmore
Engineer – Alan O'Duffy, Lou Austin*, Martin Birch
Keyboards – Jon Lord
Lead Vocals – Ian Gillan
Mastered By – Pek*
Photography By [Chagford Studios] – Tony Burrett
Producer – Deep Purple
Written-By – Gillan*, Paice*, Lord*, Blackmore*, Glover*

Single en USA allí incluyeron Strange Kind of woman
en lugar de demon's eye y fué mejor la verdad porque
es un temazo, es el highway star de este album.
Notas
First edition has a darker textured gatefold sleeve depicting five b&w live photos inside while later editions are paler and smooth;
The Gramophone Co. Ltd. appears at the beginning of the circular text on both labels which appear rough, not smooth.
Initial quantities came with a lyrics insert printed in purple on both sides and in a generic polylined EMI inner sleeve depicting other artists' current releases.
Date code 7109 (September 1971) and printer’s credit on inner gatefold.
“Printed and made by Garrod & Lofthouse Ltd.”

Album Devised And Produced By Deep Purple For Edwards/Coletta Productions.

-->bola de fuego @320 HD

Respecto al LP es edición británica Harvest Records de la EMI original de 1971, se escucha regular porque esta trilladisimo xdd pero ya sabeis que cuando digo eso me refiero hablando dentro de un nivel de calidad bastante alta, si alguna vez algun disco en vinilo se oyera mal mal que nunca creo que eso pase, es que lo devolveria a la tienda o os lo diria pero siempre y cuando no sea por estar trillado y tampoco es que este este tan mal. Otra cosa destacable de este album que me encanta es que es el único elepé que tengo que tiene una superficie con un tacto asi como rugoso muy guapo es casi como un carton especial y por ultimo No os recomiendo la re-edición porque seguro que os viene son la cubierta plegable ni la textura rugosa esa que os digo.

Salurocks!! y buen fin de semana!

pd: Me despido con un regalito de parte de Thin Lizzy shhhh no digo más



Gary Moore "Back On The Streets" (1978)

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1978 resultó ser un año muy fructífero para Gary Moore: mientras intentaba dar continuidad a su incipiente carrera en solitario, su buen amigo Phil Lynott reclamó de sus servicios para cubrir la baja de Brian Robertson en Thin LizzyRobertson, en una de sus habituales…digamos… discusiones de bar, se vio envuelto en una reyerta de la que salió con una mano rota. No era la primera vez que Moore cubría el puesto de Robertson...ya conocéis la fama de pendencieros de Lynott y compañía. 


Thin Lizzy estaban grabando lo que sería una de sus obras capitales, el magnífico Black Rose y, ya sin Robertson, fueron Gary Moore y Scott Gorham quienes finalmente acabarían grabando todas las guitarras en ese mítico disco.A parte de substituir a Robertson tanto en estudio como en directo, Moore estaba acabando de dar forma a este Back On The Streets, que contó con la colaboración de varios músicos de renombre: Simon Phillips a la batería (Jeff BeckJudas PriestJack BruceMSG y un largo etcétera), Brian Downey de Thin Lizzy (también a la batería), John Mole al bajo (bajista habitual de Colosseum II), Don Airey a los teclados y, evidentemente, Phil Lynott. Éste, como gratitud por la ayuda brindad en Thin Lizzy, se ofreció para componer, tocar y cantar en algunas de las canciones, resultando ser las mejores del disco.


Back On The Streets abre el ecléctico disco. Un trallazo de puro hard rock, muy en la línea Thin Lizzy, con un riff matador y unos solos que son pura energía. Fanatical Fascists (en la que también colabora Lynott) es otro de los temas más hard rockeros del disco, con la guitarra de Moore totalmente desbocada y salvaje, desprendiendo feeling y adrenalina por los cuatro costados. Las revoluciones bajan con una versión suavizada de Don't Believe A Word, el clásico de los Lizzy. Las voces de Moore Lynott se complementan a la perfección, puro sentimiento. El bajo de Lynott arropa la guitarra más bluesera de Moore, y es que el blues siempre fue una de las mayores influencias del irlandés.
Los virtuosismos instrumentales de Flight Of The Snow MooseHurricane y la bizarra What Would You Rather Bee Or A Wasp rompen completamente el ritmo del disco. No se trata de malos temas, todo lo contrario (la calidad instrumental de Gary Moore y del resto de músicos está fuera de toda duda), pero simplemente son temas que no esperas encontrarte en un disco que parecía orientado hacia el hard rock, con temas rockeros y directos. Dichos temas de inclinación jazz-fusión parecen descartes de Colosseum II y, junto a la insípida balada Song For Donna (dedicada a la novia de Moore en esa época, Donna Campbell, quien también colabora en la composición de algunos de los temas) hacen bajar muchos puntos a un disco que apuntaba maneras.




Afortunadamente cierra el disco una de las canciones más bellas de la historia del rock. La nostálgica Parisienne Walkways. Nunca la conjunción de las voces de Moore Lynott había sonado tan melancólica como en este tema. El solo de Moore, inspirado en el tema Blue Bossa del músico de jazz Kenny Dorham, es de los más emotivos que grabó jamás. Parisienne Walkways ya justifica por sí sola la compra del disco y se convirtió en uno de los estandartes de Gary Moore, que nunca dejó de tocar en directo.

A pesar de que se podrían descartar la mitad de los temas, Back On The Streets es un disco indispensable para entender la evolución de Gary Moore. Un disco a medio camino entre sus sonoridades jazz-fusión de Colosseum II y sus aventuras hardrockeras en Thin Lizzy. Poco después Moore abandonaría definitivamente Thin Lizzy para volcarse totalmente en su carrear en solitario. Si obviamos el curioso intento de formar una banda propia con G-Force (1980) la carrera de Moore despegó definitivamente con la publicación del brillante Corridors Of Power (1982)...pero eso ya es otra historia...



Excess - Sigo al tiempo (1991-BBA Records)

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Excess - Sigo al tiempo - Portada


Hoy de vuelta al hard rock más melódico, no me gusta para nada el término AOR, de la mano de la banda gerundense EXCESS. Un vinilo y grupo de esos que pasan por la escena metálica nacional con muy pocos momentos de gloria, pero que, independientemente de que tengan más o menos calidad, tiene el derecho a ser recordados solo porque le echaron narices y lo intentaron. Vamos uno de esos discos rarillos que de tarde en tarde os traigo.




Mirad si es rarillo, que es el único grupo, que a bote pronto recuerde, que en sus créditos hacen referencia al nombre de la peluquería masculina que les hizo los cardados para las fotografías y la imagen de la carpeta: IRANZO. Si conoces otro ejemplo, comparte esa imprescindible información.

Tras Princess of Darkness, el primer trabajo de la banda que contiene nueve temas cantados en inglés, sale al mercado el maxi Gritarás, llorarás/No voy a salvarte, que supone el adelanto promocional de lo que sería el segundo y último trabajo juntos de Carlos (voz), Richi (guitarra), Suli (teclados) y Wily (batería), el LP Sigo al tiempo que hoy os traigo.






Grabado en los estudios Audio Clip y producido por Baque Ballesteros, S.A. para BBA-Records, el disco contiene diez cortes, todos ellos cantados en castellano, que se dejan escuchar.

En general son temas bien compuestos y estructurados en los que no se derrocha  grandes alardes técnicos, destacando sobre manera los teclados que logran ocultan una buena guitarra y en los que también cabe mencionar la más que aceptable voz de Carlos Izaga. “Sigo al tiempo”,  “Dama de la oscuridad”  o “Gritarás, llorarás” así lo demuestran y dan buena cuenta de lo que te puedes encontrar en el resto del trabajo.

Buen fin de semana peña. Sed felices, es una orden.







Guns n’Roses – G N’R Lies (1988 – Geffen)

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Y después de publicar el viernes pasado en el blog de Frailas una reseña dedicada a los Velvet Revolver, hoy dedico a los Guns n’Roses originales este espacio con un vinilo de transición entre su aplastante debut de larga duración y los megalómanos Use your illusion. En realidad, este G N’R Lies (al que todos nos referimos como “el Lies”) es la suma de dos E.P que incluye el debut de la banda con Geffen records antes de ser lanzados al estrellato con el Appetite for destruction. Así pues, la primera cara de este disco contiene los cuatro temas del Live?!*@ like a suicide de 1986 pretendidamente autoeditados por la banda con el sello Uzi Suicide extraídos de una de sus apabullantes actuaciones en directo. Con los años se ha sabido que todo fue una operación de marketing, Uzi Suicide era un sello ficticio propiedad de Geffen records y se grabó en estudio. La segunda cara del álbum contenía cuatro temas acústicos –tres de ellos inéditos– grabados entre los Rumbo studios, los Take One y los Image recording studios con producción de Mike Clink y el mismo grupo. 


La formación de la banda que encontramos en este elepé es la clásica de Axl Rose a las voces y piano, Slash a las guitarras y coros, Izzy Stradlin a las guitarras y coros, Duff McKagan al bajo y voces y Steven Adler a la batería, coros y percusión. En la cara B encontramos también las aportaciones a la percusión de músicos amigos como Howard Teman o el malogrado West Arkeen, coautor de diversos títulos de la banda. 


Con una portada diseñada por Deborah Norcross sobre una idea de la banda y con el regalo de una lámina de adhesivos, este G N’R Lies tenía el siguiente track list

A 
Reckless life 
Nice boys 
Move to the city 
Mama kin 

B 
Patience 
Used to love her 
You’re crazy 
One in a million 


El primer tema es una estupenda Reckless life que posee el sonido de la banda que en aquel momento era toda una sensación mundial y cuyas raíces están en Hollywood Rose, el grupo del que provenían todos ellos excepto McKagan. La misma energía destila Nice boys, original de los australianos Rose Tattoo, otro exponente del repertorio que como Hollywood Rose al principio y posteriormente ya como Guns n’Roses ofrecían estos tipos a su audiencia angelina. Move to the city es otra fantástica muestra de puro hard rock sleazy y Mama kin no necesita presentación. Aquí, la banda nos ofrece una nueva versión –esta vez de los bostonianos Aerosmith– ejecutada con respeto y solvencia. Pese a todo, me quedo con la original. 

En la cara B encontramos cuatro temas acústicos que en realidad fueron los culpables de convertir el disco en un éxito internacional a remolque de su predecesor, sobre todo gracias a Patience, una estupenda canción con un gran solo de Slash. Sin embargo, el tono general de las cuatro canciones es muy similar por lo que ninguna destaca demasiado sobre la otra. Used to lover her es más festiva y alegre, You’re crazy es una versión en acústico de la grabada para el Appetite y aunque al parecer esta fue la forma en la que fue concebida originalmente, yo prefiero la del álbum de debut. Finaliza el disco con mi preferida, una One in a million que no es del todo acústica –otra trampa– pero se les perdona. 


Total, que si no lo habéis escuchado, cosa que dudo, hoy es una buena ocasión para hacerlo. 


¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla

Historia de la música rock - Nº15 John Mclaughlin, El Jazz rock y la California del arco iris..

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-->Magazine hist. rock nº 15


Hoy traigo otro de esos libritos de la serie historia de la música rock que viene con el disco de John McLaughlin guitarrista de la Mahavishnu Orchestra de la que ya traje un album hace dos años y la cual son unos de los máximos exponentes del Jazz Fusión y del Jazz Rock y en el libro se habla desde 1959 y la importancia que tuvo ese año en la historia del Jazz y del Free Jazz, los grandes Jazzistas de los 50s su evolución en los 60s y la evolución del jazz fusionado con el rock, con la psicodélia aligual que el blues..  Además por la trasera de la revista sale casualmente una foto poster de Ted Nugent & los amboy dukes (que también trabajaron el jazz fusión un poco) de los que vamos a hablar en el siguiente artículo que os traeré a continuación a parte de este. La revista se centra digamos en el año 1973 más o menos, al igual que la anterior que se centraba en 1975 y no todo sobre el Jazz rock sino que también nos habla bastante de California y la movida de mediados de los 60s. En el Jazz Rock se les olvidó mencionar a figuras muy importantes del panorama como la CCS, Jukka Tolonen, The Flock, los trabajos de Jack Bruce y muchos discos porai.. pero como ya digo se centra sobretodo en la base que aportaron a este los grandes Jazzistas como Miles Davis, Herbie Hancock, Charlie Parker.. grupos como Weather Report y antecedentes del jazz fusión. También mencionan como no las session de Paco de Lucía y Al Dimeloa con Laughlin.



Salurocks!!






Ted Nugent & The Amboy Dukes - Marriage on The Rocks, Rock Bottom (1969) USA

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Ya hable bastante de Ted Nugent en el review que traje hace unas semanas del doble live de Gonzo por si quereis saber más, hoy tenemos aquí uno de sus trabajos grabado a finales de 1969 en USA publicado en ese mismo mes pero solo en USA, en UK y el resto de paises hasta enero del '70 no se vió. Este es un disco que de ser cierta aquella historia que os conté en el review de Gonzo no lo tendríamos porque Nugent se hubiera ido a Vietnam ese mismo año como mostraba la cartilla militar jajaja pero bueno gracias a dios, a Satán o lo que sea no se llegó a ir y se pusieron manos a la obra con este album ya a finales del '69 año en el que publicaron otro LP. Este album en concreto es el 4º y el sonido que nos presenta en general se puede clasificar como rock progresivo sinfónico de la época bastante psicodélico con tintes considerables de muchísimas cosas como heavy psych, blues eléctrico como se llamaba en aquel entonces, acid rock, rock n roll, algo de jazz rock, un poquitillo de rock n roll y surf, parafernalia psicodelia espiritualista rollo ritual y ante todo debido a la temática del album algo de folk psicodelico en ocasiones intentando recrear "la boda" temática semi-conceptual del album. "Marriage on the rocks" o boda a la americana en español es una película de 1965, una comedia protagonizada por el duo Frank Sinatra-Dean Martin. Rock Bottom significa algo así como mal estilo de vida, corrupción en el mundo político o psicológicamente inestable o hundido, como probablemente se encontraban en aquel momento al igual que tanta gente en aquel año, Nugent lo paso muy mal esos años pero el tío aguantó como muchos otros y poco a poco llegó la luz. El album es un completo altibajo de emociones. Rock Botton viene a ser algo así como estar en la mierda. Es un disco muy sentimental y melancólico a mi cada vez que lo escucho no veas...

*Fijaos en las letras, son igual que las de Led Zeppelin, solo que estas son más antiguas, Led Zep no las usó hasta 1971.
No puedo evitar imaginarme un acantilado típico de alguna costa en Escocia
o un sitio así al comenzar el album, una boda en las rocas y la típica casa
casi al filo del acantilado. Las olas rompiendo contra la roca representando
los altibajos constantes que tiene el album como si fuera una manera, es como si fuera no se una representación fugaz de la vida.

Es como dije antes un album extremadamente rico en cuanto a sonido por la variedad que tiene. Las guitarras son un punto importante, a parte de los 4 miembros hay si no recuerdo mal aquí por lo menos una o dos guitarras más rítmicas y a veces acústica, no se si son todas grabadas por Nugent como pistas independientes de estudio y cogían a los músicos de sesión solo para el live pero es lo más seguro porque los músicos de sesión no figuran en ningún lado. La guitarra acústica cumple una brillante función en las partes más sinfónicas de este album.



Hay muchas veces que encontrareis este disco catalogado como Heavy Metal solo porque aparece Ted Nugent y no saben de qué es o no lo han escuchado, a ver no es metal y mira que yo soy de los que catalogan como metal casi todo el hard rock de los 70s pero esto es puramente prog rock y sinfónico o psicodelico con tintes considerables de heavy psych incluso pero yo en el album que os he dejado en mp3 os lo he puesto como prog rock porque en general eso es lo que es, incluso más que psicodelico que suelen ser más bien los primeros trabajos de la banda psych rock y acid pero este además de eso es más orientado al prog (o rock sinfónico) como se llamaba entonces. El termino rock sinfónico en los 70s ya paso a ser utilizado solo para denominar las partes más instrumentales o baladas de casi cualquier grupo de rock fuera de prog o no y en el metal sobretodo por las revistas de música.

FULL ALBUM
La intro es preciosa y es sin más preambulo una apertura al viaje psicodelico que vamos a oir y experimentar, luego quiero destacar también temas que contienen unos riffs y partes que seguro que os suenan y me extraña porque grupo no tiene covers en este album, y no es más que porque no es tan poco famoso como todos nos pensamos, sonaba mucho en la radio y Nugent a esas alturas ya era bastante famosillo en la costa oeste (tú te crees que se iba a querer ir a Vietnam por muy patriota y republicano que fuera con esa carrera por delante xDD). El album es que tiene tantas cosas, hay una parte que tiene asi un rollo muy flamenco, muy propio de aquí de andalucía y que recuerda al oriente medio y luego partes un poco funkys. Es un disco digno de producir un freak-out en tu mente sin duda jajaja.


Pistas

Marriage
-A1.1Part 1: Man
Written-By – Ted Nugent
-A1.2Part 2: Woman
Written-By – Ted Nugent
-A1.3Part 3: Music
Written-By – Ted Nugent
-A2Breast-Fed Gator
Written-By – Ted Nugent

A3Get-Yer Guns
Written-By – Ted Nugent

A4Non-Conformist Wildebeest Man
Written-By – Ted Nugent

A5Today's Lesson (Ladies & Gentlemen)
Written-By – Ted Nugent

B1Children Of The Woods
Written-By – Ted Nugent

B2Brain Games Of Yesteryear
Written-By – Ted Nugent

The Inexhaustible Quest For The Cosmic Cabbage
-B3.1Part 1
Written-By – Andy Solomon
-B3.2Part 2
Written-By – Andy Solomon

Personnel
Ted Nugent – guitar, vocals
Andy Solomon – keyboards, vocals, saxophone
Greg Arama – bass

Dave Palmer – drums
+Guitarras de sesión (solo en live creo)

Créditos
Engineer – Edwin H. Kramer*
Engineer [Ably Assisted By] – Dave*
Mastered By – Bob Ludwig
Producer – Edwin H. Kramer*, The Amboy Dukes

--> Boda en la roca, casamiento de rock!!

JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJ
La primera vez que escuché este elepé fué en verano de 1975, esto que diga 2015 jajaj no conocía los antecedentes de Nugent y vi el disco de casualidad en una tienda hasta que lo compre hace unas semanas, por aquellos entonces no paraba de pensar en el lsd y en cien mil mierdas que no trajeron nada bueno, más o menos como ahora pero con la nostalgia de que en aquel entonces nada era tan malo. Pero cuando me refiero a esas cosas no incluyo del todo las drogas. Me da nostalgia de la primera vez que lo escuché ya ves tú hace nada pero la nostalgia es doble porque obviamente también da nostalgia de la época. 

Respecto al LP mi edición es una reedición de 1980 que asuvez es de una reedición del año 76 de Polydor pero que vamos las caratulas no se han modificado desde 1969. Es un disco bastante raro y poco conocido sin embargo me lo he encontrado muchas veces y esta barato no más de 15€ aprox. Lo he visto desde 2015 una hartá de veces pero me lo pillé hace poco en la feria del disco de Granada y encima había dos osea que es fácl de conseguir ademas en España se reeditó muchisimo en los 80s. La primera vez que fiché el disco en verano de 2015 y se lo llevaron al poco pensé que jamás volvería a verlo de lo raro que era y mira, volvió a mis manos por alguna razón jajajja


Este label es de una reedición de 2004 por Valhalla Records.. #Vrütal.









Salurocks!!! y buen finde semana!


Ayyy este Nugent jajajaja insisto estoy seguro de que no es real porque Nugent cumplió los 18 en el 66 o así y no creo que él estuviera en situación de pedir una prórroga asi que los más probable como el dice es que nunca lo llegaron a llamar para ir a hacer el indio.

Judas Priest - Hero, Hero (1974-76) [1981] Recopilatorio [Resubido]

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Hoy traigo un recopilatorio doble LP "muy especial" de Judas Priest que ya subió King Piltrafilla en 2013. Pero esta vez más que un review es un aviso de que no se os ocurra comprar, me he llevado una inesperada decepción porque los temas del Rocka Rolla no son los originales y son unos regrabados del '79 que dan puta pena porque a parte de que le quitan el encanto de las versiones originales como la harmonica o la segunda guitarra que apenas se oye le han puesto el bombo de la batería muy subido asi como la batería en general y casi parece un tema disco no se es una puta mierda si dijeras que al menos las versiones aportan algo interesante y diferente a la original pero se lo joden todo y toda la esencia del album, a ver yo os traigo el review y el abum mp3 con los temas originales, las fotos y tal porque ya que lo compré el album que menos además la idea del disco es muy interesante porque contiene una mezcla completa del primer y segundo album "Rocka Rolla" de 1974 y "Sad Wings of Destiny" de 1976 del que ya hablé el año pasado además de un tema muy especial "Diamonds & Rust" canción protesta en contra de la dictadura argentina cover de la original de Joan Baez de 1975, publicada en el album "Sin after Sin" de 1977 peeero que en este recopilatorio se incluye una versión demo de 1975. Como detalle decir que el último tema sinfónico del Rocka Rolla Caviar and meths esta compuesto por Al Atkins primer vocalista de Judas Priest desde 1969, creo que ya hablé de la triste y larga historia de Judas Priest en mi anterior review de sad wins of destiny pero bueno en resumen es una banda de heavy metal de 1º generación que llevaban dando caña desde el '69 hicieron muchos trabajos y conciertos, incluso llegaron a firmar con la discográfica Atlantis y conocer a los Led Zeppelin pero no sabemos por qué todo se fué al traste de la misma manera que en 1969 en un accidente de tráfico murió el primer guitarrista de Judas Priest el cual nunca sabremos nada de él, Judas Priest tuvo dos grandes tragedias esa y la de la ruptura del contrato con altantis, pero en 1974 con la llegada de Rob Haltford y la firma con Gull supuso un antes y un después. No tenemos nada del material audiovisiual de los primeros años de la banda excepto una grabación de un live de 1974 de teloneros de Budgie ya habiendo sacado Rocka rolla.

El dibujo de la carátula es del artista Patrick Woodroffe el cual
colaboro con un monton de carátulas de discos de la época, con Judas cuando la
carátula no se trataba de algo sado mazoquista fetichista gay jajaja y con heavy metal magazine,
Aquí os dejo un recopilatorio de arte fantástico y surrealista de la época del heavy metal.



Diamonds and rust no la incluyeron en Sad Wings of destiny por la temática semi-conceptual y apocalíptica del album único en la discografía de Judas, pero si algo presentan los primeros discos de los Judas Priest es una música muy muy muy pesada sin precedentes compleja y elaborada propia de las influencias del rock progresivo de la época y el heavy psych.

Ya hice la crítica de Sad wings pero no de Rocka Rolla asi que a parte de lo ya anteriormente dicho y citado decir que rocka rolla es el más psicodélico album de los Judas como el sinfónico e instrumental Winter Retreat que no veas que pasada de tema con ese efecto Delay bestial que lleva, parece una moto arrancando.

King Piltrafilla:

En cuanto a la formación, si obviamos el paso de John Hinch –en Rocka Rolla- y Alan Moore a la batería, el resto del grupo lo se completa con los clásicos y habituales Rob Halford a la voz, K.K.Downing y Glenn Tipton a la guitarra –el segundo acreditado también como teclista- y el eterno workingman Ian Hill al bajo. 

El track list era: 


A1
Prelude (S)
Tyrant (S)
Rocka Rolla (R)
One for the Road

B1
Víctim of Changes (S)
Dying to Meet You (R)
Never Satisfied (R)

A2
Dreamer Deceiver (S)
Deceiver (S)
Winter (R)
Deep Freeze (R)
Winter Retreat (R)
Cheater (R)

B2
Diamond and Rust (*)
Run of the Mill (R)
Genocide (S)
Caviar and Meths (R)

(*) Otro de esos divertidos errores tipográficos, cambiando el plural original por un sencillo singular.
(S) Del Sad Wings of Destiny
(R) Del Rocka Rolla

Esta es la trasera original de la edición UK

--> Héroe, héroe @320 HD (Si el link falla o algo ponedlo en los comentarios que últimamente me fallan algunos enlaces) respecto al album mp3 he metido los albunes tanto por separado Rocka rolla y sad wings of destiny + bonus tracks de diamonds en el rocka rolla como bonus track, demo del '75 y en la carpeta de Hero Hero por si os mola tener el album en sí con la caratula y los temas en el mismo orden además de fotos del label de la edición UK, en el Hero Hero he metido la versión de estudio del '77 de Diamond & rust porque es la que más mola. El hero, hero esta a 128kbps pero bueno.. joder no hay que ponerse tan quisquilloso que luego vas a cualquier sitio y ya no escuchas ni bien, anda que cuando escuchábamos a hendrix en una radio de mierda en el 68 en un agujero de tierra mientras nos caían los bombazos por encima de la cabeza.. jajajaja es broma pero si, imagínate eso.


Respecto al LP y esto es importante, la edición "buena" es la británica porque viene la carátula trasera como continuación de la frontal y si lo abres en el interior viene el cuadro ese de ahí arriba que es precioso, en la versión española de Victoria records que es la que yo tengo y la que encontrareis en tiendas por unos 20€ no viene nada de eso pero yo lo que haría sería imprimir y plastificar las imágenes del label UK es algo que suelo hacer en casos de este tipo, luego lo meto todo en el elepé ajajaj solo que en este caso voy a cambiar este disco por otro debido a la decepción. También a parte del cuadro el label del centro del disco, la galletita vienen como unas palomas en la edición uk, en la edición española viene muy feo y soso per bueno lo importante es tener los discos y que se oigan bien que se oyen de puta madre, el label lo podeis imprimir o lo que sea. Pero que ya os digo NO merece la pena por muy atractiva que sea la carátula y tal.. mejor conformaros con la versión Mp3 que os he pasado porque vaya una mierda de album.

Esta es la carátula original xDD
Esto se lo puse yo jajaja es que me pareció horrible que no lo
pusieran pero bueno al final tuve que devolverlo y cambiarlo por
el de neil young y no me lo impidió.

Salurocks!!



Neil Young - Harvest Live (1971) USA

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Hoy traigo un album no oficial prensado en 2012, un bootleg inspirado en otro bootleg oficial de 1973 que contiene grabaciones de Febrero de 1971 en la BBC tocando canciones del futuro y famosisimo album Harvest de Neil Young, en esta versión además se incluyen algunos bonus tracks studio outtakes del Harvest. El morbo que dan este tipo de discos es que se tocan en concierto antes de sacar el album al igual que la gira Harvest pasó con el dark side tour de pink Floyd en 1972 por ejemplo o más impactante aún la gira In Rock de Deep Purple que empezó en 1969 y claro el contraste era tal entre 1969 y 70 que fué muy impactante creo que ya hable de esto en algunos reviews de Deep Purple, pues el caso es que con Neil Young pasa esto y claro como fan de una banda tu vas a un concierto y que toquen canciones auténticos temazos que no conoces porque todavía ni han salido es muy impactante.

(Aquí quiero mencionar a Sergio Bugel del sumergible neuronal que luego vera esto
y esta últimamente muy obsesionado con la temática étnica en la contracultura, "Sergi mira el indio" xdd más folk imposible)

En el caso de este album no todos los temas son del harvest obviamente, esta por ejemplo el clasicazo de 1970 "Don't Let It Bring You Down" que pone que viene en la cara 1 pero viene en la dos, el disco tiene algunas erratas de este tipo se nota que es un bootleg por ejemplo pone 1970 y esta claro que es del 71 todos los temas, jajajaja me encanta el label del perro ese to loco, es como que se estan quedando contigo xdd pero el disco esta bien se escucha muy bien porque las grabaciones de la BBC son buenas y esta grabado directamente del master original. No es 180 gram y la discográfica se llama Swinning dog records, sin querer ya me he metido a hablar del elepé en sí que normalmente lo dejo para lo último pero bueno pasemos a hablar un poco del artista.


BBC 1971
Esto es lo más parecido al album completo que hay en youtube, lo
he recopilado en mp3 en el link de abajo pero aún asi no he podido encontrar
los temas alternativos del harvest asi que os he dejado el disco original de la bbc publicado en el '73
y el harvest de estudio.

Qué decir de la genialidad del Neil Young la prueba es este disco, a ver los temas de estudio del Harvest tienen muchisima más chicha más instrumentos más músicos como Stephen Stills por ejemplo que colabora y otros muchos peerrroo te pones a escuchar a Neil Young en vivo concierto acústico el solo con su voz y su guitarra y te cagas igualmente de emoción.. Neil Young es un cantautor y compositor sin igual, mi favorito de entre ellos, me gusta mucho más que Dylan la verdad, Young nació en Canada hijo de un novelista le influyó bastante para luego ser el gran compositor y poeta que fué, musicalmente comenzó su carrera destacable en 1965 con Buffalo Springfield dioses del folk-psicodélico, el rock ácido y el blues, algo de Soul también..  en 1967 se disuelven y Young empieza su carrera en solitario junto con el proyecto paralelo de CSNY (Crosby Stills Nash & Young) que básicamente fueron una banda de sesión mítica que marcó una generación. Y en el mundo Hippie de la contracultura Young fué.. no hace falta que os diga lo que su folk
 supuso.
"El mejor label que he visto en mi pta bida teee jajajaja"

En el album también llega a tocar el piano, y cuando toca la harmonica lo hace con el aparatillo ese que te colocas en el cuello la sujeción esa. Todo él solo no hay ningún otro músico en el concierto ni en los outtakes del Harvest. También hay partes en las que sale hablando como la que sale en el vídeo es ese mismo concierto.

¿Eyy y qué pasa con la psicodelia? A partir de 1970 Young se centro más en un folk más puro por así decirlo, pero si escuchamos los primeros discos sí que se nota más el folk psicodélico.

¿Qué pasa con el blues? Podríamos hablar de un country blues-blues folk.. pero blues puro no, no lo hay en este album, Young ha trabajado mucho el blues pero en general es puro folk y country tanto este album como casi todos.

OLD MAN
Este tema a parte de tener una gran letra y hablar de un granjero
siempre me va a recordar a las películas de los mercenarios
por su aparición en The Expendables 3 xdd son de mis
películas favoritas, aunque Neil Young sea un antibelicista jajaja.

El ultimo tema va en la cara 2

Pistas

A1 Out On The Weekend
A2 Old Man
A3 Journey Through The Past
A4 Heart Of Gold
B1 Don't Let It Bring You Down
B2 A Man Needs A Maid
B3 Love In Mind
B4 Dance, Dance, Dance


Notas
Backcover says :
Tracks A1-B3 recorded live in London, 28th January 1970
Tracks B4+B5 are studio outtakes from the "Harvest" album

But : Wrong tracklist on cover and label
Fact is : Tracks A1-B4 recorded live in London, 28th January 1970.

Label says :
GEMA as right society - but this is an unofficial release, so that's no information fitting BAOI
No track separation
-->Cosecha en vivo @320 HD
barbero loco discografías


Oleeeiii maestrooo jajaja es que estoy viendo 80me cantautores mientras escribo esto.

Salufolks!!!

David Lee Roth "Skyscraper" (1988)

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En el verano de 1986 David Lee Roth abandonó Van Halen tras las tan manidas "diferencias musicales". Roth quería seguir haciendo hard rock festivo, ya conocéis la enérgica personalidad de Dave, mientras que Eddie queria orientar a la banda hacia un rock más más AORRoth, harto de las imposiciones de Eddie abandonó el grupo, no sin antes cruzar publicamente algunos improperios con los hermanos Van Halen
Rapidamente Roth juntó a una súper banda y se sacaron de la manga el "Eat'Em And Smile". Seguro que a Eddie se le debió congelar la sonrisa tras escuchar semejante discazo. Y es que, curiosamente, Roth sonaba más a Van Halen que los propios Van Halen con su nuevo cantante Sammy Hagar
Roth demostró con creces que tenía mucho talento y peso en la banda de los hermanos Halen. Aprovechando la buena racha Roth editó, poco después, este Skyscraper, un gran disco a la altura de su debut que, a pesar de todo, no acabó de cuajar entre público y crítica.
Roth continuó con la misma súper banda de su disco primer disco, es decir: Steve Vai a las guitarras, Billy Sheehan al bajo y Gregg Bissonette a la bateria. Realmente unos enormes musicos que, sin embargo están, en cierta medida, comedidos con sus instrumentos entregandose totalmente a las canciones, sin virtuosismos innecesarios. Y es que si Roth llega a dar carta blanca a Sheehan y Vai aquello hubiese sido una demostración circense de recorre mastiles. Eso no quita que Vai esté sublime a lo largo de todo el disco, pero sin caer en la auto complaciencia. 

No creo que me arriesge mucho si afirmo que, es en los discos de Roth, dónde encontramos al Vai más creativo, original e inspirado (no olvidemos que muchas de las canciones vienen firmadas por él). El increible solo de Hot Dog And A Shake me parece de lo mejor que ha grabado nunca el genial guitarrista. Los arreglos de Hina o de Two Fools A Day (un tema con vientos, ideal para cualquier escenario de Las Vegas) son simplemente brillantes.

Parece mentira que, en el momento de su edición en 1988, tanto crítica como una parte de sus fans menospreciasen este disco. Parece ser que el problema principal fueron los teclados del nuevo fichaje de la banda, Brett Tuggle, y la orientación más comercial de ciertos temas. Sí, es cierto que temas como Living In Paradise o Stand Up estan llenos de arreglos de teclados pero...dónde está el problema? Son una buena muestra de que comercialidad y calidad no tienen porque estar reñidos, y más si hablamos de un disco que contiene temazos como KnucklebonesPerfect Timing (mi tema preferido del disco) Damn Good o The Bottom Line. Sí es que el disco no tiene ni un solo tema de relleno!!!. 


Es cierto que se trata de un disco con temas orientados hacia las FMs, pero es que no estamos hablando de Frank Zappa!!. Nuestro querido e histriónico DLR quería copar todas las listas de exitos, salir en todas las portadas de todos los diarios y revistas, sonar a todas horas en la radio...rock'n'roll, sol, chicas y diversión 24 horas al dia!!

Y, a pesar de todo, en el disco hay temas más eclécticos e incluso más experimentales que en su disco de debut: la canción Skyscraper, sin ir más lejos o la enigmática Hina son dos buenos ejemplos.

Para la gira de presentación del disco Roth no escatimó en escenografía. Quería materializar toda la fiesta que llevaba dentro sobre los escenarios. Montó unos conciertos en los que no faltaba de nada. Dave surfeaba por encima de la audiéncia con una tabla de surf,  montó un verdadero ring de boxeo sobre el escenario, Steve Vai con guitarras de tres mastiles, tambores caribeños...una gira que debió ser puro entretenimiento!!

Nuestro entrañable cartoon humano no encajó las duras críticas de una parte de fans y criticos y ,con razón, ya que estamos ante un gran disco de hard rock ejecutado por una banda de lujo. A pesar de la mala acogida del disco fue con él cuando la carrera en solitario de Roth alcanzaría su pico de éxito…pero Roth pronto descubriría que bajar la montaña no es tan placentero como alcanzar la cima. 


A pesar de todo Skyscraper es la diversión hecha disco. Un vivo reflejo de la enorme y desbordante personalidad de Diamond Dave. Si una cosa puede ofrecer este disco es diversión a raudales y, tras casi 30 años de su edición, sigue sonando igual de fresco y divertido que en aquel lejano 1988.

Rata Blanca - Magos, espadas y rosas (1990 – PolyGram)

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El viernes pasado pude disfrutar en el auditorio “El Greco” de Toledo de la última entrega del espectáculo The Hole, que si tienes la oportunidad te recomiendo que veas, y tuve claro a quién iba a estar dedica la siguiente entrada y que de paso venía a resolver una gran ausencia dentro del blog.

Pero antes un pequeño juego. ¿Dime las diez mejores bandas de metal latinoamericanas?

Tic, tac, tic, tac, tic, tac… Venga que es para hoy… Veo que te está costando, tic, tac, tic, tac…

Así a bote pronto yo diría Brujería, Soufly, Angra, Luzbel, Sarcófago, Pentagram, A.N.I.M.A.L. y V8.

Eh chaval que te faltan dos. Efectivamente pero las dejabas para el final.




De las diez la segunda que yo nombraría, como el 99% de vosotros lo habéis hecho mencionar la primera, a Sepultura. Pero en lo alto del podio yo pondría, sin dudarlo ni un instante, a los argentinos RATA BLANCA.




Rata Blanca fue fundada en 1985 por el virtuoso guitarrista Walter Giardino, un crack que provenía de V8 banda pionera y matriz del metal argentino, y por el batería Gustavo Rowek. Tras un primer trabajo de nombre homónimo y la llegada a la banda de Adrian Barilari, cantante de poderosa voz, en 1990 sale al mercado Magos, espadas y rosas, un disco imprescindible en cualquier colección de metal que se precie tanto por su calidad como por tratarse de uno de los trabajos más importantes no solo del rock latinoamérica sino del rock cantado en castellano.

La banda había apostado definitivamente por el ¿metal neoclásico? abanderado por Ritchie Blackmore, o más a mi gusto, por un power metal de temática medieval.

Junto con los miembros ya mencionados cerraban la banda Sergio Berdichewsky a la guitarra rítmica, Guillermo Sánchez al bajo y Hugo Bistolfi a los teclados.




El disco, pieza fundamental en la larga trayectoria de la banda, comienza a lo grande con uno de los temas que se convertiría en clásico "La leyenda del mago y el hada". Un tema épico y mágico donde Giardino va conduciendo a sus compañeros a base de riffs y espectaculares solos llevando de copiloto a un enorme Barilari. Quién no se ha resistido a cantar:

"Cuenta la historia de un mago
que un día en su bosque encantado lloró.
porque a pesar de su magia
no había podido encontrar el amor.
La luna, su única amiga
le daba fuerzas para soportar
todo el dolor que sentía
por culpa de su tan larga soledad"




Demostrando el gran momento de creatividad de la banda, el segundo corte es otro de sus temas estrella, la impresionante balada “Mujer amante”. Aquí el teclado de Bistolfi, como a lo largo de todos los temas, hace de base rítmica como si nos relatara el tema hasta su culminación con uno de los grandes solos que contiene el disco. Indicaros como anécdota, que para la promoción se hicieron dos vídeos ya que el primero, el que os pego a continuación, fue censurado, debido a las escenas de cama entre Barilari y la actriz argentina Amalia Pinetta, y vuelto a graban con una actuación de la banda.




Tras la balada llegan el metal más melódico, guitarrero y fiero con otro clásico, no hay dos sin tres en un trabajo de este nivel, "El beso de la bruja”. El disco sigue con el mismo tono con "Haz tu jugada" que tiene una de las letras que debes degustar y a estas alturas del LP con un Giardino a lo Yngwie Malmsteen, su gran ídolo.

Con el cambio de cara nos encontramos con su tema más sinfónico, "El camino del sol", que da paso al medio tiempo "Días duros" que nos da un oscuro y largo respiro muy guitarrero de más de siete minutos, para terminar con Giardino en plan genio desmesurado dando carácter a esta melodía mágica instrumental de título "Porque es tan difícil amar".




Un trabajo brillante e irrepetible que ser fraguó principalmente por la conjunción de dos fuerzas, las del talento de Giadrino y la impresionante voz de Barilari, que a su vez conjugaban a la perfección con la entrega y habilidades de Rowek, Berdichwsky y Bistolfi.

Magos, espadas y rosas catapultó a Rata Blanca y al heavy metal argentino a unos niveles de popularidad solo superados por la del “Barrilete cósmico” y los lanzó al estrellato internacional, incluido en nuestro país donde aterrizaron por primera vez en 1993, con Mario Ian como cantante, como invitados en la gira de Medina Azahara.

Por no dejar suelta ninguna información del LP, indicaros que fue grabado en los estudios Buenos Aires entre octubre de 1989 y febrero de 1990, producido por Roberto Ricci y distribuido en España por PolyGram.

Buen fin de semana peña. Sed felices, es una orden.









America - Greatest Hits (1975) USA

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Bueno se me ha quedado libre la tarde del viernes así que aprovechare para quitarme de encima otro disco pendiente que tenía por subir, en este caso de la Banda americana de folk rock América conocida por el mítico "A horse with no name" pero que también tiene otros muchos temás buenos pero eso si la verdad no hay demasiado de que hablar sobre américa por la sencilla razón de que a parte de sus 4 o 5 temas así más buenos mas folk, más rock sinfónico lo demás es un soft rock muy pop no destacable.. y ese es el problema que ha tenido América y otras bandas de Country de la época.





América es una banda con unas letras muy poéticas y profundas que es lo que en mi opinión hicieron de ellos una gran banda pero claro fuera del panorama anglo parlante como la gente no suele saber inglés ni fijarse en las letras pues le quitas sus 4 o 5 temas instrumentalmente potentes y te quedas con algo monótono y más simple. En mi opinión un buen tema principalmente tiene que sonar bien y luego si puede tener una letra apasionante mejor pero si te quedas solo en una buena letra sin un buen ritmo aunque sepas inglés o el idioma que sea.. 


 Entre las letras de los temas encontramos la temática Western típica del country y más allá de eso de todo y experiencias personales de sus músicos, destacar la inspiración Dadaista para la letra de los temas más surrealistas debido a un cuadro de Dalí que había en los estudios de Brown. Jajajaj y eso sí, no he podido evitar ponerle la foto del shellshock a la letra del tema es que no sabéis lo que me gusta ese juego.

Entre las influencias más destacables de la banda, CSNY y Neil Young sobretodo de hecho por eso me acordé de ellos escuchando el disco del Harvest que subí anoche. La discografía de la banda es bastante extensa y de hecho siguen activos en la actualidad.



La banda se formó en Londres porque los padres de estos músicos eran todos pilotos de las fuerzas aéreas destinados en una base allí (Royal RAF), aunque sean americanos estuvieron muy ligados a ese país al igual que pasó con Jimi Hendrix Experience por ejemplo, grabaron discos en los estudios de Arthur Brown. Respecto al blues, al rock psicodélico y eso nada, esto es puro flok y country incluso más que Neil Young, quizá tengan un poco de tintes de blues pero respecto a lo psicodélico que te pueda pasar como a los colgados de la época que se enchufaban el single ese de a horse with no name y sand man y flipaban pero no es psicodelico, ni tampoco rock progresivo pero si rock sinfónico y ojo que se usan más de una vez efectos interesantes con las guitarras propios del prog. Entre la formación encontramos un "power-trio" jajajaja me hace gracia usar este término en el folk, respecto a los extras usaban músicos de sesión no efectos super puestos en estudio. En la foto de la letra de a horse with no name arriba salen los músicos.

UN CABALLO SIN NOMBRE
El segundo vídeo esta silenciado pero lo he puesto por la letra, entre las apariciones en la cultura popular que se contaran por cientos yo me quedo con GTA San Andreas, Breaking Bad y sobretodo Shellshock 2 un juego ambientado en el Vietnam del año '71´72 de temática survival horror, América tiene bastantes temas que tratan la temática de los veteranos de guerra y tal de hehco su segundo album se llama "home coming" el regreso como la película. El tema es ante todo poetico hablando de un jinete (tú) sobre un caballo sin nombre, salvaje que vaga deambulando pero hubo controversia con la letra, la banda no paraba de hacer hincapié en que era un simple poema country hablando de un caballo atravesando el desierto pero para todo el mundo por la época se tomo como un viaje psicodelico del rollo i'm goin' mad de scorpions y el nihilismo de la época absorbió la letra. El tema se grabó a finales del año 71 y fué publicado el 31 de enero de 1972.

HOMBRE DE ARENA


Llevo unos días muy folclórico jajaja pero te digo una cosa si buscas algo heavy y te mola mucho América o el rollo country-folk pero buscas algo más sutil que Ted Nugent y ya te cansaste de Lyyrd Skynyrd... tu grupo es Jerónimo, es una banda americana de este rollo y formada en 1969 pero de hard blues luego esta Cactus y Red Dirt también por ejemplo.

Pistas
A Horse With No Name4:10
I Need You3:04
Sandman5:03
Ventura Highway3:32
Don't Cross The River2:30
Only In Your Heart3:16
Muskrat Love3:02
Tin Man3:25
Lonely People2:27
Sister Golden Hair3:16
Daisy Jane3:07
Woman Tonight

Compañías, etc.
Published By – WB Music Corp.
Phonographic Copyright (p) – Warner Bros. Records Inc.
Recorded At – Morgan Studios
Recorded At – Trident Studios
Recorded At – Record Plant, Los Angeles
Recorded At – Record Plant, Sausalito
Recorded At – Air Studios
Mixed At – Air Studios
Pressed By – Columbia Records Pressing Plant, Pitman

Créditos
Art Direction – Ed Thrasher
Compilation Producer – George Martin
Design [Cover] – Phil Hartmann*
Mastered By – Harry Moss
Performer – Dan Peek, Dewey Bunnell, Gerry Beckley
Producer – George Martin

Notas
All selections published by WB Music Corp. - ASCAP
℗ 1972 Warner Bros. Records Inc.
℗ 1973 Warner Bros. Records Inc.
℗ 1974 Warner Bros. Records Inc.
℗ 1975 Warner Bros. Records Inc.

Respecto al link MP3 de verdad que lo siento pero no os lo he podido coseguir, quizá más adelante actualice la entrada como hago a veces y lo ponga pero el disco este en digital esta complicadillo conseguir, mucho copyright y la mayoría de links caidos y luego como ya dije a la gente n le atrae demasiado américa más allá de a horse with no name o sandman.


Respecto al LP es original de 1975 prensado en Madrid por Wasner bros records, se oye bien y la verdad es fácil de encontrar en tiendas por no más de 15€.



Salufolks!!

Ozzy Osbourne - The Ultimate Sin (1986)

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A veces FFvinilo me recuerda a las maquetas te gusta mucho un disco, lo compras, a veces te cuesta mucho conseguirlo lo escuchas hasta la saciedad, le sacas tus fotos las retocas para que quede bonito y lo más artístico posible lo subes y cuentas todo lo que se te ocurra en ese momento sobre el disco, el proceso es como cuando quieres hacer un diorama de algo jajajaja bueno en este caso traigo el que para mi y para mucha gente es el mejor y más emotivo disco de Ozzy Osbourne en solitario, las fotos no se las he hecho en mi tocadiscos porque se lo ha pillado mi colega Luis del Oso y su hermano Andreso Caparso la última vez que fuimos de caza, a mi me tiró más la vena folk y acabé con Neil Young, bueno el caso es que nos encantó como quedaron las fotos sobre ese amarillo de la manta y esa luz, nos dió nostalgia del año 86 y de la movida heavy madrileña xDD

(Grabado a finales de 1985 y publicado en febrero de 1986)

 Sobre Ozzy Osbourne en solitario, bueno vereis os voy a contar el cuento xdd ozzy pasó unos finales de los 70s muy malos su adicción a la cocaina lo hizo acabar en una clínica y dejar la banda Black Sabbath en 1978 dando paso a Dio y más tarde en el '83 a Ian Gillan vocalista de Deep Purple. En 1980 ozzy ya reabilitado en gran parte a su nuevo amor Sharon hija del productor discografico con el que sacaban los discos de Sabbath, Sharon Osbourne sacó a Ozzy de la mierda y actualmente siguen siendo pareja. En 1980 Ozzy firmaría un contrato con Jet Records que lo propulsaría a lo más alto de su carrera, su resurgir de las cenizas junto al fallecido guitarrista Randy Rhoads (1982) ex-Quiet Riot. Ozzy tuve también bastantes problemas legales pese a su éxito, un joven obsesionado con la música rock en 1980 se pegó un escopetazo en la boca escuchando "Suicide Solution" (mi puto ídolo jajaja) y los padres lo llevaron a tribunales lo que supondría el inició de una cantidad de organizaciones de padres y cristianas en contra de la música heavy, que se jugó el cuello más de una vez como muchos de vosotros recordareis en 1984 le pasó también a los Judas, querían acabar con la movida y quitar libertades algo que hoy en día queda lejos de imaginar, a día de hoy le esta tocando el turno a los videojuegos en Australia sobretodo por culpa de lo mismo y de asociaciones feministas extremistas. pero bueno esto es harna de otro costal solo quería destacar eso los problemas que tuvo el heavy en esta época que eclosionaron, ya venían arrastrándose desde la década de los 70s siempre fué una música muy castigada y mal vista por la gente ignorante además de estar asociada al satanismo (aunque esto último si que es verdad zddd) la música heavy auqnue hay de todo le debe mucho al satanismo laveyano de 1966 como ya cite en algunos reviews de Black Sabbath o Pentagram. La temática Satánica o Paganista siempre a estado presente en el heavy ya sea de verdad, modo de crítica o rebelión social o ya sea de broma.

😅😅😅😅😅😅😅
Ozzy Osbourne ya en 1981 llegó a superar a Black Sabbat y a estar en cabeza de la NWOBHM junto a los grupos más nuevos de entones.

El album en sí que deciros, es de estos discos que no fallan todos los temas son buenísimos enganchan un follón aunque el más popular sea "el último pecado" que además tiene un videoclip brütal electrocutando a una tía en una piscina xdd el resto de los temas es en plan no sabes lo que estas escuchando pero te encanta no puede parar de oirlos, es un pedazo de album. Fué el primer album con el bajista Randy Castillo que murió dos años después. La temática del album es variada y pero destacar "Asesino de gigantes" que habla sobre la guerra y como esta afecta a la humanidad, me encanta esta frase "Si ninguno de ustedes cree en la guerra entonces podrían decirme para qué son las armas" Killer of Giants es una canción de cinco minutos y diecisiete segundos cuya introducción consiste en una serie de arpegios llevados a cabo por el guitarrista Jake E. Lee, esta canción esta afinada en Mi bemol, es decir, un semitono abajo de la afinación standard. "Shot in the Dark" es una canción que alcanzó el puesto número 68 en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos.2 Mientras en el Reino Unido, se ubicó en el número 20 de la lista de sencillos. La canción fue escrita por el bajista Phil Soussan antes de unirse a la agrupación. Sin embargo, Osbourne fue acreditado como co-escritor de la misma en la carátula del disco. Este hecho se ha convertido en un problema legal a lo largo de los años, por lo que la canción, pese a ser uno de sus mayores éxitos, rara vez es incluida en discos compilatorios. El EP Just Say Ozzy y el álbum The Ultimate Sin fueron borrados del catálogo de Ozzy en 2002 debido a la controversia generada por la demanda de Soussan sobre la canción. Luego esta Secret Loser que es de mis favoritas la letra por los problemas que trata la tenéis en la funda interior del disco.


El resto de temas no estan en youtube por copyright asi que he subido al album completo a vimeo.

Otra cosa que me encanta del disco son los efectos de la segunda guitarra, típicos arpegios 80chenteros con chorus y a veces en clean presentes en casi todo el album son dos pistas de guitarra de estudio.

Y ya que estamos en 1986 deciros para quien no lo sepa que hay una película más Heavy que el diablo clase b de terror, más bien de risa xDD en la que sale Ozzy Osbourne de cura y Gene Simmons de los Kiss llamada "Muerte a 33 r.pm." o "Trick or Treat" que esta de escándalo y con una bso guapísima.. no digo más nada.






Esto es una encuesta del Club Heavy de la CBS que nos tocó por casualidad jajajaj esta guapísimo leed lo que pone, que años aquellos.



Pistas
A1The Ultimate Sin
A2Secret Loser
A3Never Know Why
A4Thank God For The Bomb
A5Never
B1Lightning Strikes
B2Killer Of Giants
B3Fool Like You
B4Shot In The Dark
Written-By – Phil Soussan

Compañías, etc.
Phonographic Copyright (p) – CBS Inc.
Copyright (c) – CBS Inc.
Recorded At – The Town House
Recorded At – Studio Davout
Recorded At – Air Studios
Mixed At – Air Studios
Published By – Virgin Music (Publishers) Ltd.
Made By – CBS Inc.
Printed By – Shorewood Packaging Co. Ltd.
Distributed By – CBS Records
Distributed By – CBS Disques S.A.

¿No parece que lo este iluminando una lumbre? La lumbre
de casa de Bilbo Bolson xdddd que color tan nostálgico no se.
Créditos
Art Direction – Ria Lewerke
Artwork – Boris Vallejo
Bass – Phil Soussan
Drums – Randy Castillo
Engineer [Assistant] – Martin White (2), Richard Moakes
Guitar – Jake E. Lee
Keyboards – Mike Moran
Photography By – Mark Weiss (3)
Producer, Engineer – Ron Nevison
Vocals, Written-By – Ozzy Osbourne
Written-By – Jake E. Lee (tracks: A1 to B3)

-->El último pecado @320 HD aquí para tenerlo en mp3.


Respecto al LP Epic records prensado en Madrid en 1986, se escucha de miedo, viene con un label precioso además de con la encuesta esa de Club Heavy de la CBS. Dificilillo de encontrar en tiendas pero no más de 18€ nuevo esta en reedición por unos 21€.


Salurocks!!!

Judas Priest - Killing Machine (1978) CBS

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Bueno como ya sabéis a partir de ahora solo se puede publicar un FFvinilo cada viernes por persona como nueva regla dictada por Rocklogia y por mi bienestar mental xDD y hoy me toca este. Hoy traigo el 5º album de estudio atronador de la banda británica de hard rock y heavy metal Obispo Judas publicado en octubre de 1978 por la Cbs tras Sin After Sin y Stained Class "Máquina de matar", ya he hablado de la historia y orígenes de los judas en anteriores críticas de los primeros discos asi que voy a centrarme solo en esta etapa, el '78 fué un año en el que Judas ya estaban bastante alto y metidos de lleno en la NWOBHM y en la movida heavy de pleno como grupo de vanguardia metalurgica en relevo de lo que antaño fué Black Sabbath o Deep Purple. Podemos clasificar las etapas de Judas Priest como: 1º 1969-73 desconocida, 2º 1974-76 inicios con influencias grandes del rock progresivo, sinfónico y el heavy psych de principios de los 70s, 3º 1977-79 etapa del top más rockanrolero y contundente pero todavía con esas influencias presentes, 1980-1990 simplemente más heavy metal de una banda ya completamente mitificada y consolidada, 4º 1990-actualidad cierta innovación con el fenómeno Painkiller y a la cabeza de la veteranía. Judas Priest ante todo es una banda muy profesional y técnica que si te tiene que tumbar a base de decibelios lo va a hacer con un sonido metallico de los más elaborados que se han hecho, y una de la explicación de esto es porque Judas Priest es una banda que llevaba muchos años de experiencia dando guerra en las sombras hasta que llegó 1974.


Octubre de 1978. Me encanta la puta máscara.
Este fué sin duda uno de los discos clave que marcaron 1978 en el hard rock junto con el debut de Van Halen, el Never Say Die de Sabbath, el Powerage de AC/DC o el Long live rock n roll de Rainbow..
Sabiendo esto vamos a centrarnos en el año '78, todavía no se conocía la homosexualidad de halford xdd pero sí la estética heavy que de hecho Judas Priest definió inspirada en las tiendas de fetichismo que frecuentaba (o frecuentaban) no si si alguien más de la banda también era gay. El caso es que antes de la 2º generación del heavy metal no había asi una estética heavy definida sino que bueno era lo que había una mezcla de vaquero-cowboy, moteros de la época, "hippie", medieval, según la temática de la banda pero en fin ropa de la época, pantalones de campana, botas, túnicas, a veces zapatos de tacon, ropa psicodelica también, fantasía, ciencia ficción, temática espiritualista tirando hacia el paganismo y el satanismo.. en fin, pero a partir de la new wave se definió más esta estética hacía el cuero apretado, el acero, el metal que hasta entonces no era algo muy afianzado, hasta 1975 normalmente se hablaba de música heavy pero ya está, el metal ya existía pero la new wave lo afianzó más aún. Lo bonito de finales de los 70s es que todavía se conservaba/estaba muy vigente es estilismo tanto estético como musical de la anterior generación pero con lo nuevo.

FULL ALBUM

HELL BENT FOR THE LEATHER
Este iba a ser el tema principal que iba a dar título al lp, es un tema que habla de la carretera como otros muchos temás del album ahí abajo tenéis su letra, es un pedazo de tema de esos que te desmelenan jajaja además esta bien cargadito de efectos interesantes que es una de las cosas que también más me gustan de Judas Priest.

Búscale aquí, búscale en la carretera
Nunca sabrás dónde aparecerá
Todos esperan, motores al ralentí
Escucha el rugido mientras ellos sienten el miedo
(¡Ruedas!)
Un centelleo de acero y un destello de luz
(¡Gritos!)
Desde una ráfaga de fuego mientras él ataca
¡Rápido, rápido como el viento!
¡Rápido, rápido como el viento!
Oscuro como la noche, más rápido que una sombra
Llama escarlata de un sol enfurecido
Una exhibición de pura precisión
Y aún así, nadie sabe nunca de dónde viene
(¡Necios!)
Ni la auto-destrucción puede tomar esa corona
(¡Sueños!)
Triturados uno por uno contra el suelo
¡Rápido, rápido como el viento!
¡Rápido, rápido como el viento!
Hay muchos que han pretendido
demostrar que son más rápidos,
pero ninguno lo consiguió
y murieron mientras lo intentaban
[Solo]
Hay muchos que han pretendido
demostrar que son más rápidos,
pero ninguno lo consiguió
y murieron mientras lo intentaban
¡Rápido, rápido como el viento!
¡Rápido, rápido como el viento!
¡Rápido, rápido como el viento!
¡Rápido, rápido como el viento!

-"Hell bent for leather" es una expresión que significa "ir a una velocidad temeraria". Desde luego, la expresión en inglés (literalmente, "infierno doblegado por cuero"), mola bastante más. Qué cosas.

-"Self destruction cannot take that crown". Con esto se refiere a que los tíos que han atacado al tipo se han coronado, y que ni la misma auto-destrucción puede quitarles la corona.

ElPortalDelMetal

EVENING STAR
Jajajajaj fijaos en toda esa gente del concierto como
se nota que es la BBC y estan ahí de relleno porque sabían que si ponían a rockeros de
verdad se les iba la cabeza jajajajaj me encanta la voz de Rob Halford creo que en cuando a metal es la mejor después de ozzy, tiene ese estilismo jebi único.

RUNNING WILD
Este tema aunque casi nadie lo sepa y parezca hablar de la carretera habla de las Cruzadas y de los caballeros templarios jajaja brütal. Es una crítica a la Iglesia católica.

DELIVERING OF THE GODS
Casi todos los temas del album hablan de la movida principalmente y este es un ejemplo más pero en este caso de lo que nos habla el tema es del tráfico de drogas concretamente nos relata una violenta entrega que sale mal. En aquella época empezaba a dispararse mucho más que incluso en la generación anterior, sobre todo por el excesivo consumo de droga dura y música poco elaborada como la mayoría de la disco y el punk que causo realmente estragos considerables, aunque el metal obviamente no se libraba de esta triste ligadura que acabo con tantas vidas. En la generación anterior al menos con la cosa de la psicodelia estaban más al día otro tipo de estupefacientes pero en fin pasaba también lo mismo solo que en los 80s como ya sabreis fue la década explosiva del trafico de drogas y su consumo.

EVIL FANTASIES
Este es de los temas más rockanrolleros del Lp y además con más que notable influencia de Led Zeppelin, la temática es la perversión sexual jajaja lo que asa es que es gracioso porque sabemos que era trolasso jajajajajajaja y como que te imaginas a Rob Halford componiendo la letra y casi mejor que no jajajajajaj nahh es de libre interpretación independientemente de la orientación sexual, incluso en verdad si lo pensais el estilismo Jebi ese sadomazoquista no es que fuera exclusivamente homosexual, pero la cosa es que cuando se hizo publico esto ya en los 90s a todo el mundo le dió igual de hecho no se es gracioso como la expresión esa de "son tan machos tan machos que les gustan los tios" jajajaja al final fué verdad, pero que no todos los miembros lo eran, en fin da igual solo que fué gracioso cuando salio es a la luz pero que ya te digo mucha gente ya se lo imaginaba, lo mismo que de Robert Plant se pensaba parecido pero él imposible porque estaba hasta casado y tal. La verdad es que Rob Halford eliminó bastante en el mundo de la música cualquier tipo de homofobia que pudiera haber al igual que Mercury con Queen, esos tabús que se destaparon en los 80s y tal.

ROCK FOREVER
Este es mi tema favorito del disco, con decir que pusieron este vídeo una vez en un garito jebi y llore
de la emoción que me suscitó jajajaj me da nostalgia de una época que no he vivido lo sé, no se como como pero es así y a parte que es un tema que habla de lo que es la historia del rock y de San Francisco, los hippies y eso, ellos vivieron esa época pero no pudieron sacar discos por aquel entonces. Cuando dice "Rock my fever" es por la cosa de fiebre del sábado noche esa película sobre la música disco que protagonizó travolta en el '77 pero cuando la canción dice eso es a modo de contraposición, en plan si vuestra fiebre es la disco la nuestra es el rock que por aquellos años estaba en constante lucha para sobrevivir a esa comercialidad que estaba trayendo la disco.
Durante el boom de los 70s Judas Priest grabó su personal Made In Japan publicado en 1979 como "Unreleased in the East" lo he cinluido también en el enlace mp3.



Ya he hablado muchas veces en el blog de la new wave y la nwobhm la salida un poco del pesimismo y nihilismo de principios de los 70s, el intento de recrear la movida de los años 50s de nuevo adaptada a las nuevas músicas, etc..  era una época un poco más alegre, enérgica y esperanzadora por así decirlo per todavía con ese oscuro pasado tan cercano y presente. En España ya sabeis como se vivió pues la transición y el inicio de la movida en la que no llegamos a recuperarnos al 100% de los 40 años de dictadura pero si se logro salir bastante de ese agujero tan triste y pésimo. Respecto a la música en España sigo hablando más abajo en la sección de "anécdotas personales".

Abajo pone copyright CBS 1971 que podría confundir a alguien
con la fecha del album original.
 "Y fue sin duda 1978 el año más prolífico de esta banda inglesa de las hachas gemelas, la banda que en ese año dio vida a dos obras, Stained Class y el álbum que aquí nos ocupa. Al igual que se buscó continuar la fragante noche de Sad Wings Of Destiny (1976) con la madrugada de Sin After Sin (1977), al deslumbrante Stained Class se le buscó su cara oscura, siendo volteado para mostrarnos a su siamés malvado, de tez pálida y temerario atuendo"ElPortalDelMetal

 Pistas


A1 Delivering The Goods 4:15
A2 Rock Forever 3:18
A3 Evening Star 3:55
A4 Hell Bent For Leather 2:38
A5 Take On The World 2:58
B1 Burnin' Up 3:55
B2 Killing Machine 3:00
B3 Running Wild 2:51
B4 Before The Dawn 3:20
B5 Evil Fantasies 4:09


Compañías, etc.

Phonographic Copyright (p) – CBS Records
Published By – Arnakata Music Ltd.
Recorded At – Utopia Studios
Recorded At – CBS Studios, London
Mixed At – Utopia Studios
Printed By – Shorewood Packaging Co. Ltd.

Créditos

Bass – Ian Hill (2)
Co-producer – Judas Priest
Design [Cover] – Roslav Szaybo
Drums – Les Binks
Engineer [Assistant] – Andrew Clark (2), Andrew Jackson, Damian Korner, Kevin Dallimore
Lead Guitar – Glenn Tipton, K. K. Downing
Lead Vocals – Robert Halford*
Photography By – Bob Elsdale
Producer, Engineer – James Guthrie

Notas
Sticker on front cover with text: Includes the single "Take on the world". Special limited edition in red vinyl.


Respecto a la historia personal en esta sección quiero dedicárosla a los más viejetes del blog, yo poco tengo que decir más allá de si que me emociona y tal y me puede traer recuerdos de cosas de mi corta vida actual porque tengo 21 años pero por mucho que me duela no viví esa época y en el fondo se que no era tan maravillosa desde luego, sobretodo, sooobretodo en España. Ya se que este disco no es español pero no se por qué todo lo de finales de los 70s principios de los 80s me da tanta nostalgia de esos años de la movida y me recuerda también a España, en la España del momento como casi todos vosotros habréis vivido era dificilisimo obtener un elepé y más aún un tocadiscos y no lo digo por la dictadura que incluso en ella se podían comprar discos "sin apenas censura", me refiero a que no había una mierda de pasta, era un lujo que pocos se podían permitir y los que conseguían plato y algunos discos de la clase media era a base de enlomarse trabajando y eso, que vuestras anécdotas personales que podais tener con este tipo de discos vale por 100 veces las mías, eso si que es un Heavy de verdad jajaja ves ahí hoy día a una persona de 50s-60s años vestido normal y al lado el típico jebi o "metalero" como se dice ahora de postureo adolescente de hoy día con una chupa y alguna camisa de un grupo de estos malísimo y cualquiera diría que es más heavy que un tío que en su juventud compraba revistas de zona 84 y se enlomaba para conseguir sus elepés favoritos y sus revistas/libros incluso de música que tan cargados estarán ahora de sentimentalismo tras haber pasado por décadas. El heavy la verdad nunca fué una tontería de música, que si que ha habido muchos grupos comerciales y más ahora en la actualidad que nadie sabe como vamos a acabar pero yo siempre digo que cuando uno es jebi de verdad lo es siempre, auqnue luego ya por los años deje de escuchar música en general y tras la juventud deje de tener peso pero lo que me refiero es que NO es una moda ni algo pasajero y quien piense eso es que nunca ha vivido ni sentido realmente las racíces ni la esencia de esta música, que no fué más que llevar el rock y el rock sinfónico a un nuevo nivel alternativo más pesado y cargado de fuerza, siempre fué una música bastante compleja y Judas Priest es un ejemplo perfecto.

-->Máquina de matar @320 HD

Respecto al lp reedición española de 1983 prensada en Madrid, curiosamente 180 gram vinyl con lo viejo que es y en los 80s con las reediciones que había peeeero no esta coloreado de rojo intenso cosa que la edición UK original de 1978 sí :/. 33 r.pm. y un tercio jajaja y quese escucha de miedo, ya sabeis que a no ser que un disco este trilladisimo o que tengáis un equipo malísimo, siempre siempre se va a oir mejor que en otro formato. Respecto a la dinámica eso de que dicen que el formato digital puede llegar a tener más dinámica que el vinilo es cierto por el diseño físico del lp en sí que como le metas algo con demasiada dinámica o mucha chicha te puede hasta reventar la aguja y luego también por el recorrido que esta tiene que hacer y el tamaño peeeeero no es real y aquí es a donde voy, me ha dado la sensación con este album de que la versión digital tiene más dinámica pero claro la versión digital esta muy capada tu oyes el vinilo le das un buen volumen y esos grabes que te da y esta potencia y esos sonidos y pequeñas frecuencias casi imperceptibles estan ahi también, que si el digital puede tener mas dinamica como compensación de esa perdidas debidas a la compresión y a la conversión si para que te sea más agradable oirlo pero nuca se va a escuchar mejor ni más natural que el elepé.


Salurocks!!! y buen fin de semana!!  Este viernes se estrena Kong Skull island (king kong 2) un peliculón del que ya os hablare más adelante el día que me compre el disco de Orang Utan jajaja

El próximo viernes seguramente traiga algo de Keith Relf o de Cream.

KISS - Wicked Lester and Progeny demo sessions (Rockwell and Good - 1987)

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Para quienes nos seáis doctos en la Verdadera Historia del Rock, debéis saber que Wicked Lester fue la banda primigenia de Paul Stanley y Gene Simmons, cantantes, compositores y jefes de la máquina de hacer música y billetes poco después conocida como KISS. Solo un poco después se convirtió en la banda de rock exitosa que todos conocemos por aquí.

El vinilo de largo título se divide en tres partes. En la cara A se incluyen nueve cortes de Wicked Lester, que vagan entre el rock al estilo Humble Pie o Free (When the bell rings, Keep me waiting), las tonadas Beatles (We want to shout it out loud, Some other guy) o experimentos curiosos como una versión de la canción She con una flauta al estilo Jethro Tull o el funk de In the darkness. Debió grabarse durante 1972, quizá en agosto. Un buen reflejo del estilo de música de una banda primeriza de jovenzuelos: mucho refrito de otros artistas, buenas intenciones y ganas.

En la cara B nos encontramos cinco canciones de una primeriza maqueta de KISS, ya con Ace Frehley y Peter Criss en sus filas, donde destaca una versión acelerada de Deuce. Se grabó durante 1973 en los Ladyland Studios de Nueva York con el mítico Eddie Kramer a los mandos (estaba de guardia, por lo visto). Mejor sonido, mejor acabado, bastante parecido a lo que acabaría siendo su disco debut.

Se añaden al final dos temas demos de Frehley sin datar, de mitad de los ochenta (usualmente se data en 1984, pero no estoy seguro).

El álbum no deja de ser un producto de finales de los ochenta que intentaba satisfacer el ansia curiosa de los fans del grupo, entre los que me encontraba. Acabado regular, poca información, la mezcla en ocasiones pierde volumen... Aun así, una gozada en aquellos años donde encontrar a un precio razonable este material era casi imposible. Hoy en día con internet, las mil re-ediciones y los multi-productos saca cuartos hasta parece ridícula esta recopilación. Yo la adoro, por cierto.



Disfrutad el fin de semana, tirados al sol como lagartos, con una cerveza fría, música a volumen y buena compañía.

Wicked Lester - Demos


KISS first demo - 1973




May – El trasvase/Apocalipsis (1980–ChapaDiscos)

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El río Tajo a su paso por Toledo es una cloaca.

Si ya de por sí es lamentable ver que el río solo lleva aguas contaminadas, de unos meses a esta parte, los vecinos venimos soportando la vergüenza de ver como día sí y otro también transporta en su superficie una masa ingente de espuma blanca. Lo de espuma así dicho como que parece la blanquita que aparece en la bañera de casa cuando echamos gel y sales antes de pegarnos un baño relajante. No, lo que cubre el Tajo son espumarajos sucios y fétidos.

¿Qué ha causado esta situación? Dicen los expertos que podría ser, a lo largo de décadas, el aumento de las temperaturas por el cambio climático, el bajo número de inspecciones y controles de vertidos, la escasez y el mal funcionamiento de las depuradoras, la fuerte industrialización madrileña, la llegada al río de afluentes contaminados, la sobreexplotación agrícola, el uso excesivo de herbicidas, pesticidas y fertilizantes, el funcionamiento de centrales productoras de energía, el bajo caudal del río o la falta de proyectos, alternativas, ideas y ganas por parte del levante español para conseguir agua potable propia u otra excedente de otras cuencas para solucionar su déficit y finiquitar de una vez por todas el Trasvase Tajo-Segura que no para de sangrar y secar los embalses de Entrepeñas y Buendía y, en igual medida, el futuro de las tierras y municipios ribereños en cada tramo de la cuenca del río.

Por otro lado está la falta de concienciación mayoritaria de la ciudadanía sobre esta situación, de la exigencia continua de una solución y de la movilización de la sociedad en general que sí, todo hay que decirlo, ha participado y reaccionado en momentos críticos y muy puntuales en los que ha sido llamada a lo largo de los años.

El Tajo necesita vivir y ser de nuevo la razón de la existencia de la ciudad. Los vecinos y visitantes tenemos el derecho de poder disfrutar de imágenes como esta de la playa de Safont que nos nuestra la postal de Arribas de los años sesenta, donde la gente descansa, charla, pasea y se refresca en sus aguas, baño que recordemos quedó expresamente prohibido en junio de 1972.

Pónganse todos las administraciones, confederaciones, organismos, organizaciones, plataformas, colectivos y demás estamentos públicos y privados implicados a trabajar y resuelvan de una vez por todas esta situación.




Hablando del trasvase.


En 1978 el cantante y bajista Fernando del Buey junto a sus hermanos Santiago “Taito”, fallecido en 1989, y José María Armendari, teclados y guitarra respectivamente, forman en Toledo el grupo de rock MAY, apelativo con el que los amigos llaman al guitarrista, uniéndose para cerrar la banda Ángel Ramos a la batería.

Durante años se patean la provincia en solitario y acompañando a un buen número de bandas del rock madrileño de la época, como Leño o Barón Rojo entre las más significativas, que tenían en los pueblos de Toledo un gran caladero donde tocar y, muchas de ellas, donde poder sobrevivir.

En 1980 los May se dan a conocer a nivel nacional al conseguir incluir dos canciones en la producción de ChapaDiscos Viva el Rollo Vol. IV - Rock Mesetario y posteriormente comercializarlos en solitario en forma de sencillo.

Los dos temas son “El trasvase” y “Apocalipsis”, que vienen ni pintados los dos títulos uno al lado del otro.

El primero tuvo un éxito fulminante al coincidir con el movimiento de concienciación ciudadana que se estaba desarrollando en Toledo en contra del Trasvase Tajo-Segura, llegándose a vender más de 10.000 copias sólo en la capital castellana.




La letra, que termina con el tema yéndose al Tajo por el water, dice:

"Río Tajo tu caudal, da la vuelta a mi ciudad
 hace tiempo era ideal, para poderse bañar
el gobierno decidió, una obra sin razón
y tus aguas desvió, a otros campos de labor.

El trasvase se montó, el alcalde consintió
fue el Segura quien ganó, y fue el Tajo quien perdió.

Río Tajo tu caudal, hoy es sucio, huele mal
no te debes acercar, te puedes contaminar
el murciano te llevó, y en Toledo nos dejó
un terrible mal olor, nuestro río se murió.

El trasvase se montó, el alcalde consintió
fue el Segura quien ganó, y fue el Tajo quien perdió."

Como veis en 37 años no hemos avanzado mucho. Una pena.

Apocalipsis” sigue en la misma línea rockera con toques bluseros y con letra que reivindica el amor y la esperanza ante la destrucción que se le viene encima al planeta.




Indicaros que May siguen en la ciudad y al pie del cañón, teniendo a sus espaldas cuatro discos grabados y comercializados tras este primer single, de los que os podéis informar en su web.

Valga esta entrada para reivindicar la solución inmediata del problema del Tajo y de los demás ríos contaminados que hay en España y para reivindicar las bandas locales.

Buen fin de semana. Sed felices es una orden.












Renaissance - Renaissance (1969) UK

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¿Os acordáis de cuando traje al blog Armageddon? Pues este es un disco esencial en su historia, se trata de la banda que fundó el mítico vocalista Keith Relf (✝1976) tras abandonar The Yardbirds banda que quedó en las riendas de Jimmy Page a la altura del '68 y puesto de vocalista que acabó ocupando un tal Robert Plant ya como Led Zeppelin.. Yardbirds es una banda importantísima por la cantidad de leyendas que ha albergado y bandas que ha dado lugar, su origen se remonta a 1962 en Londres, por ella pasaron gente como Eric Clapton, Jeff Beck y colaboraciones con la leyenda del blues Sonny Boy Williamson II que murió en 1965, Yardbirds es desde luego mi banda beat favorita un poco ensombrecida en UK con el éxito de The Beatles, Kinks o The Animals con más éxito en USA. Yardbirds realmente eran mucho más orientados al blues a parte de ser una banda muy beat, a partir de 1966 empezaron a meterse cada vez en rollos más psicodelicos hasta 1968 más sobre la banda en sus últimos días. Pero me voy a centrar a hablar en Renaissance, una banda de rock puramente sinfónico donde Relf, Mc Carthy ex-baterista de yardbirds (no confundir con un guitarrista de Cactus que se llama igual) y louis Cennamo futuro bajista de Armageddon se juntaron junto con otros músicos y una cantante muy muy parecida a Grace Slick la de los Jefferson airplane, Jane Relf hermana de Keith el cual siguió en la banda hasta 1971 con otro album más para pasarse luego a ser productor musical y estar dando tumbos hasta decidir pasarse al heavy metal en 1975 y su muerte en el '76 electrocutado por un ampli de guitarra :/ Otra curiosidad es que Relf es el guitarrista cuando se le necesita, la banda posteriormente llegaría a albergar a Frank Farrel futuro guitarrista de Supertramp banda que claramente tiene influencias notables de renaissance. La banda también llegaría a albergar a John Wetton el cual llegó a ser bajista de uriah heep, king crimson y roxy music..




Relf se ve que no le tiraba demasiado la psicodelia según tengo entendido porque se acabó saliendo de los Yardbirds en el '68 pero también puede que simplemente fuera que no veía futuro porque aunque prodigiosos no eran como ya dije antes de los grupos más más populares de la generación beat y aunque estaban haciendo cosas muy interesantes con Jimmy Page en 1968 pues en fin tomaron caminos diferentes pero no quiero hablar demasiado de los yardbirds ya los dejare para cuando traiga un disco suyo, ni liarme a hablar de armageddon o posteriores artistas asociados a Relf o a Cennamo que por cierto llegó a estar en Cactus, bueno el caso el que renaissance "no es para nada psicodelico" es puro rock sinfónico incluso música clásica de estilo barroco, no llegan a usar en ningún momento el órgano hammond (pero si efectos de la guitarra siderales al igual que decidieron hacer en armageddon) solo piano todo el rato y al final también el clavicordio, es un album conceptual que se recrea en esa especia de fantasía medio pirata de un naufrago que llega a una isla y a la vez tiene una letra muy poética como si fuera un sueño, destacar los últimos temas de la cara 2, el errante o la bala cuando empiezan a introducir el "clavicordio" clavecín en este caso (teclado propio del siglo xviii como el clavicordio) y a darle más marcha a la cosa llegando a transformarse en un R&B que acaba en un blues pesado con harmónica, bastante prog por así decirlo y acabando de forma muy vocal y espiritual xdd es que es para oírlo entero, toda una delicia llena además de covers de clásicos de la música clásica. Estoy seguro de que sin este album que salió a principios de 1969 no existiria el debut de Yes tal y como lo conocemos, porque se inspiraron también mucho en esta gente, me atrevería a decir que junto con el concierto de la filarmonica de Londes de Purple ese mismo año este fué el album más clave en el prog porque el debut de crimson no se hizo tampoco muy popular hasta poco despues llegando a ser muchisimo más famosos que renaissance a la altura de 1970-71 y cuando digo discos clave clave me refiero a albunes tan tan orientados a la música clásica en sí, por aquellos entonces Pink Floyd estaban mucho más centrados en el rock psicodelico que también tuvieron mucho peso pero enlo que es la sinfonía del rock que dió paso al prog estos lo definen más.

Respecto a que paso con la etiqueta rock sinfónico a partir de 1972 más o menos paso a ser una simple etiqueta de las revistas de música para referirse a las partes o temás más sinfónicos de cualquier banda del hard rock y demás como ya dije anteriormente hablando de Judas Priest.

FULL ALBUM
(De este blog) Es una autentica maravilla.. como todo
lo que hace keith relf, me encanta la letra del primer tema
"fantasías convirtiéndose en realidad.."

Cuando digo que no es psicodelico ya lo aclare muchas veces esto me refiero musical y tecnicamente hablando al igual que diríamos del dark side of the moon the pink floyd pero como idea el prog rock es bastante sideral y psicodelico de hecho el rock espacial es cuando se suman los dos. Y ya que salió el tema de dark side of the moon, keith relf produje el primer dark side of the moon, el de pink floyd no, uno que salió un año antes.. medicine head

Este album fué importantísimo en los orígenes del rock progresivo, no tuvo mucho impacto quizás relf se vino un poco abajo pero joder como casi todo el rock sinfónico de entonces excepto vanilla fudge esos por ejemplo tuvieron mucho éxito por su cover de you keep me hanging on de las supremes, pero el caso es que esto es rozando la música clásica como Deep purple en ese mismo año.
También tiene un cierto componente folk. Vanilla Fudge curiosamente tiene un album del '68 que se llama renaissance pero la verdad no los puedes tachar de copiarse porque la banda renaissance se ganan el nombre mucho más a pulso, es que es música clásica prácticamente.



Pistas
A1Kings & Queens10:55
A2Innocence7:05
B1Island5:57
B2Wanderer4:00
   Composed by McCarty*, Hawken*
B3Bullet11:24
Compañías, etc.
Recorded At – Olympic Studios
Published By – Renaissance Music
Printed By – E.J. Day Group
Créditos
Bass Guitar – Louis Cennamo
Engineer – Andrew Johns*
Percussion, Vocals – Jim McCarty
Piano, Harpsichord – John Hawken
Producer – Paul Samwell-Smith
Vocals, Guitar, Harmonica – Keith Relf
Vocals, Percussion – Jane Relf
Written-By – McCarty*, Hawken* (tracks: B2), Relf* (tracks: A1, A2, B1, B3)
Notas
First cat.nr. on cover, second on label.

Recorded at Olympic Sound Studios, London
Pink Island Label
Made in England
Printed by E.J. Day Group, London and Bedford (on inside cover, at the bottom left)

℗ 1969

El tema de The Wanderer me recuerda al Fallout  xdd ya sabeis por qué.
Mi colección de Relf, tengo que traer yardbirds y hablar más sobre los orígenes de toda esta gente, ademas
otro de los motivos por los que yardbirds son mi banda beat favorita no solo por el estilo y la trayectoria es porque
fué la primera banda beat que escuche de pequeño que me encanto, tengo recuerdos de ir a almería por el desierto de tabernas escuchando putty in your hands, la descubrimos por el padre de un colega llamado Luis del oso que tenía un recopilatorio de su padre "Eric Clapton & the yardbirds" me lo enchufaba en el battlefield vietnam junto a led zep xddy muchos años más tarde descubriríamos armageddon y se nos fué la olla del
todo jajajaj sobretodo porque encajaba a la perfección con fallout new vegas.

Respecto a la historia personal bueno nada demasiado destacable me la voy a reservar, bueno si que es destacable pero mejor me la reservo creedme jajajajaj 🍄 sin embargo si que me gustaría compartir una fantasía que me ha venido esta mañana mientras lo escuchaba bueno a parte de la temática de disco estando en mi salón mire por la ventana que da al patio un segundo y vi una toalla colgada en una baranda, una vieja toalla de Benidorm de mi abuela que sera lo menos de los años 70s y no se en ese momento me imagine en un buen coche de la época con reproductor de 8 pistas por el paseo marítimo de esa ciudad en el verano del '76 escuchando algo de keith relf ya sean yardbirds, esto o armageddon xdddd y obviamente con un paisaje además psicodélico por las ventanas del auto mientras contemplas las palmeras, las suecas en bikini paseando por la playa, el olor a yerba dentro del coche, gafas de sol de piloto, camisas hawaianas..  me recreo demasiado cuando quiero xddd ese factor nostalgia fantástica. Me acordé de esta anécdota porque ahora en cuéntame no para de salir Benidorm, seguro que vosotros estuvisteis allí de chicos o no tan chicos en los 80s seguro jajaja liandola.

Esta interior no me viene.
-->Renacimiento @320 HD incluye bonus tracks de singles, sí sacaron singles para intentar llegar a más publico con los temás mas movidillos pero es que aún así son largos este tipo de grupos y más conceptuales tenían escasa radio difusión.

Respecto al lp es una edición original italiana de 1969 que pille en una tienda que casualmente se llama la isla del tesoro que ahora ha cerrado y se llama mondo vinilo aquí en Granada por unos 20€ un chollazo, tengo a Sergio Bujel del sumergible neuronal deseando de que se lo venda y va a ser que no jajajaja. ¿sabéis una cosa que me encanta de los vinilos? no se si lo dije alguna vez, que te acostumbras a escuchar los discos enteros y no canciones sueltas como esta de moda ahora con los putos móviles la gente.

Bueno hasta aquí este review, me da la sensación de que se me olvida comentar algo que ahora no caigo pero bueno ya si me acuerdo actualizare la entrada.

La semana que viene más y mejor con Cream!! Salurocks!!  Que por cierto los inicios de Cream también están estrechamente con the yardbirds.

La isla mágica.. quiero estar allí, quiero estar allí para el resto de mi vida..





Iggy Pop "The Idiot" (1977)

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The Stooges se ganaron rápidamente una fama peligrosa con su rock directo, crudo y salvaje. Guitarras sucias saturadas de fuzz y, sobretodo, un frontman totalmente fuera de control. Energía desbordada, rabia, sudor y sangre era lo que te ibas a encontrar en sus conciertos. Un Iggy Pop siempre con el torso desnudo y la mirada perdida, bronco e imprevisible, enseñando los genitales o auto mutilándose en plena actuación. Por eso sorprendió a muchos con The Idiot. Su primer disco en solitario era una propuesta diametralmente opuesta a todo lo oído y visto de la Iguana de Detroit hasta la fecha.
En 1973 y durante la presentación de su segundo disco, el incendiario Fun House, el consumo de heroína entre algunos de los miembros de The Stooges se disparó hasta límites insospechados. Iggy tenía serios problemas para subirse al escenario y sus conciertos eran cada vez más impredecibles. Dave Alexander, el bajista del grupo, se quedó en el camino a la corta edad de 27 años. Iggy lo podría haber seguido de cerca pero, milagrosamente aún a día de hoy, puede explicarlo. A excepción de Ron Asheton, aquello era una pandilla de heroinómanos. La fuerte adicción a la heroína de Pop y del resto fue lo que acabó con la disolución definitiva de The Stooges en 1974.

Tras un par de años de desintoxicación Iggy volvió al mundo de los vivos. David Bowie, gran amigo de Pop desde la primera disolución de The Stooges allá por 1971, se lo llevó a Berlín para que ambos pudiesen librarse de su adicción a las drogas. Lo que no sabían (o si) es que Berlín era una de las capitales europeas de la droga en los años 70. Si lo ignoraban no creo que tardasen mucho en descubrirlo. No hay espacio suficiente para explicar las fechorías y juergas que se debieron correr este par de crápulas en la capital alemana junto al productor Tony Visconti, que también se apuntó a la fiesta.


A pesar de todo encontraron la inspiración y es en Berlín dónde Bowie ayuda a Iggy Pop a dar formar a su primer disco en solitario. Un ayuda más que generosa ya que le echa una mano en la composición, la producción y la ejecución de los temas. Aquí encontramos a un Bowie multi instrumentista que toca de todo: teclados, guitarras, pianos, saxofón, voces y hasta xilofón (se puede oír en la genial China Girl que, años después, Bowie volvería a grabar con aires más comerciales). 

El guitarrista Phil Palmer, que puso su guitarra en algunos de los temas, recuerda la colaboración con Bowie y Pop como "muy enriquecedora a la par que inquietante" ya que solo los veía durante la noche, como si de vampiros se tratasen. 




Los créditos en el disco son prácticamente inexistentes, así que no se sabe muy bien quienes fueron los músicos que colaboraron. Lo que si queda claro es que las letras son de Pop y la música de Bowie. Aquí encontramos a un Iggy Pop como letrista más maduro e introspectivo de lo que nos tenía acostumbrados con los Stooges. Textos intimistas y con cierto aire intelectualoide. El mismo título del disco hace referencia a la novela The Idiot de Dostoievski.

Sister Midnight abre el disco. Un tema de turbadora atmosfera, con una línea de bajo machacona. La grave voz de Iggy denota que no estamos ante el salvaje que habíamos conocido.
Lejos de los sonidos más sucios y rockeros de The Stooges, aquí encontramos unas sonoridades cercanas a los grupos alemanes de krautrock, tan imperantes en aquella época y zona. Melodías de guitarras disonantes, teclados punzantes y partes de bajo siniestras, todo ello aderezado con la profunda voz de Iggy Pop


En Dum Dum Boyes Iggy Pop rinde tributo  a sus ex compañeros de The Stooges, aunque la cadencia melancólica que envuelve todo el tema hace de él más un lamento que un homenaje (Where are you now my Dumb dumb boys? Are you Alive or dead?)

Un  taciturno saxo acompaña a la maravillosa voz de crooner libertino, que tanto me agrada, en la bella Tiny GirlsFuntime es un inquietante y adictivo tema que habla de las correrías nocturnas de nuestros amigos por Berlín. Casi nada. Seguro que ésta, junto a las turbadoras Nightclubbing y Baby han servido de inspiración a un buen puñado de bandas post-punk y góticas. 

El ritmo repetitivo y pesado de Mass Production, con ligeros toques electrónico-vanguardistas, cierra uno de los discos más eclécticos de Iggy Pop.


Fue durante este periodo que Bowie empieza a dar forma a su famosa trilogía berlinesa y The Idiot es un adelanto del sonido que, poco después, encontramos en LowHeroes y Lodger. No en vano Bowie declaró posteriormente que este disco le sirvió de experimento para encontrar ese sonido que tanto buscaba pero no se atrevía a plasmar. 

Es cierto que si buscas la parte más rockera de Iggy este disco puede dejarte descolocado a las primeras escuchas pero, una vez que consigues adentrarte en sus inquietantes y seductoras sonoridades, quedaras atrapado para siempre. The Idiot, y por extensión su siguiente álbum Lust For Life, son un vivo reflejo de esos años berlineses que tantas historias han generado y tan buenos temas nos han dejado. 
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