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Channel: Comunidad del #FFVinilo
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Mephisto / Mergus (1987 – Damitor)

September 16, 2016, 9:44 am
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Y llegó septiembre. Y llegó cargado de renovados propósitos de cambio, nuevos proyectos, buenas intenciones, colecciones de fascículos, y los propósitos de comenzar, de una puñetera vez, a ir al gimnasio o a la academia de inglés con regularidad. Y cómo no, llegó el septiembre de los reencuentros con los amigos, compañeros y el rock.

Y este viernes lo hacemos por partida doble. Para empezar temporada elegimos dos grupos heavies navarros formados a mediados de los ochenta, Mephisto y Mergus o Mergus y Mephisto, como más os guste.




Ambas bandas compartieron, a través del sello Damitor, su primer trabajo discográfico grabado en el estudio de sonido Airon de Pamplona. Lo hicieron a través de un split, con carpeta con dos portadas, en el que cada uno aportó cinco cortes. Diez temas divertidos con algunos matices de interés, basados en aceptables melodías y letras, en el que ambas bandas aportan una buena dosis de heavy metal del que hoy llamamos "clásico", destacando, sin ninguna intención de comparación entre ambas, la excelente voz del cantante de Mephisto y las guitarras y composiciones de Mergus.

Posteriormente, en 1991, Mephisto, antes de que varios de sus componentes pasaran a militar en la primera formación de Koma, firman su único trabajo en solitario, el EP de título Psicophonia, del que un día de estos daremos cuenta. Unos años antes, en 1988, Mergus hizo lo propio, antes de disolverse, grabando el LP de título Veni, Vidi... Vici.







Dos buenas bandas que merecieron más recorrido, lo que les hubiera permitido mejorar y evolucionar, pero que nos dejaron un vinilo que merece ser recordado. Lo podéis escuchar entero en youtube, espero que os guste.

Buen fin de semana peña. Sed felices, es una orden.











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Various Artists + Heavy - (1972-1982) [1984]

September 23, 2016, 1:54 pm
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Este verano encontré esta maravilla en un rastrillo, un recopilatorio Heavy de 1984 edición española además, perteneciente a un sello discográfico llamado "Victoria" y contiene 10 temas 2 de cada grupo Judas Priest, Scorpions, Accept, Hawkwind (Lemmy Kilmister) y un grupo de punk rock llamado New Race de estilo proto-punk que fué un grupo formado en 1981 por ex-miembros de los míticos MC5, Stooges y Radio Birdman. Algunos temas contienen versiones alternativas que he descrito más abajo, y bueno de este disco al ser un recopilatorio no hay demasiado que decir salvo que han querido mezclar un poco de los primeros años del heavy metal, de la etapa del heavy psicodelico incluso heavy blues (cheater), temas del rock espacial de hawkwind, algo de proto punk y Heavy Metal en estado puro con Accept ya con un estilo más propio de la NWOBHM o segunda generación del metal. Muy buen recopilatorio además con un sonido muy bien potente los graves, bien grabado como cabe de esperar en un lp antiguo pero especialmente en este no se como lo han grabado que los graves tienen un poco de más énfasis y me encanta.







Pistas

A1 –Judas Priest Diamonds And Rust (1977)
A2 –New Race Crying Sun (1981)
A3 –Accept Shake Your Head (1982)
A4 –Scorpions It All Depends (1972)
A5 –Hawkwind King Of Speed (1975 instrumental)
B1 –Accept Fast As A Shark (1982)
B2 –Scorpions I'm Going Mad (1972)
B3 –New Race Gotta Keep Movin' (1981)
B4 –Hawkwind Motorhead (1975)
B5 –Judas Priest Cheater (1974)

-->Enlace Sol llorando 

Respecto al lp rarísimo de encontrar, se que quedan varios en todo colección y uno e discosg Victoria records prensado en España en 1984, no es 180 gram, muy bien grabado, tiene un poco más resaltados los graves.


Salurocks!!





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Scorpions - Lonesome Crow (1972)

September 23, 2016, 1:57 pm
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Bueno gente hoy traigo el album debut de la que es la banda de Heavy Metal más antigua que existe, ¿pero no había ya algunas antes que ellos? Antes de que saliera este album claro que sí pero como banda Scorpions se fundó en 1965 en Alemania de Oeste(no confundir con otros scorpions británicos de pop-rock que ya había por entonces) no consiguieron hacer sus primeras grabaciones oficiales hasta 1971, la banda se formó ya de entrada contaba con Rudolpf Schenker y Klaus Meine sus fundadores como una banda de blues rock/rock ácido/garage.. poco después la formación adoptaría a estos 5 integrantes a la altura de 1969, sin teclista pero con  los hermanos Schenker (no schenger como a veces se suele confundir xdd) a las guitarras dobles, Rudolf a la ritmica y un joven Michael de 17 añillos a la guitarra líder ni nada menos, estos 5 genios iban a revolucionar la música en Alemania y toda Europa Occidental asi como convertirse en uno de los máximos exponentes del denominado "Kraut Rock" alemán de principios de los 70s.

(Grabado en Star Studios, Hamburgo
octubre de 1971)
Las influencias de estos muchachos eran principalmente Sabbath, Purple, Led Zeppelin.. grupos alemanes de entones como Lucifer's Friend y mucho blues pesado y oscuro de finales de los 60s, Blue Cheer Hendrix, Cream, los últimos Yardbirds.. por poner ejemplos conocidos en fin que os voy a decir de las influencias, la música de esos años para dar paso a la creación de este primer lp se basaría en una línea musical orientada hacia el rock Heavy Psycodélico, hoy en día más bien denominado Stoner en sus vertientes más modernas y otra pieza imprescindible más del Heavy Metal de la primera generación (1970-75) y sus orígenes. Unos Scorpions muy alejados a línea musical que tomarían a partir de 1975 más influenciada por la New Wave, el heavy metal de entonces y tal.. segunda generación del heavy metal.


Tras sacar este album hicieron una gira actuando de teloneros de grupos como Uriah Heep, UFO o Rory Gallagher donde alcanzaron bastante popularidad, pero para Michael Schenker no era suficiente debido a la tentativa oferta que recibió un año después en 1973 para irse a UFO para dar paso a Uli John Roth entre otros músicos que también se unieron en la segunda formación de los Scorpions.

El sonido del disco no me atrevería a decir que es conceptual pero sí semi-conceptual, las letras hablan en general de la locura, problemas mentales, tratan la temática amorosa también y algunas frustraciones de la vida, temas espirituales... psicodelia..  El título "Cuervo Solitario" y la intro "me estoy volviendo loco" que empieza hablando de un viaje a través del desierto que no se acaba tras la primera canción, el album transmite perfectamente esa idea del "stoner rock" o "heavy psych" y básicamente lo definiría como un viaje psicodélico por un desierto que te recuerda o te hace imaginar el sol abrasador deslumbrando, paisajes caleidoscópicos, un aguila sobrevolando el cielo o más bien un buitre xdd y en vez de Jesucristo los 40 días en el desierto al que hace referencia en el tema pues podéis imaginar un angel del infierno deambulante tras un tiroteo y haber perdido su moto jajaja esa es mi idea de album cuando lo escucho y bueno si veis el videoclip de i'm goin' mad donde aparecen tocando en el desierto lo refleja bastante bien, eso lo hacen también muchos grupos de stoner de ahora.


 También quiero destacar algún que otro tonteo con el Jazz rock en el tema "Action" así como excepción o curiosidad, en ese tema también se nota mucho la influencia del blues rock pero eso en el heavy psicodélico es algo normal. En algunos temas parece estar escuchando a los mismísimos Black Sabbath y las partes más melódicas con esas voces a modo de coro hacen denotar esa psicodelia propia de los 60s, de las influencias que hablábamos antes.


El Stoner es un género que surge en los 90s con la mezcla del sonido heavy psicodelico imitando a bandas de los 70s con el rock alternativo lo que pasa es que a veces también se le llama Stoner al heavy psicodélico antiguos para casos como este de discos con un sonido tan cercano a esa idea, me recuerda un poc al Population II de Randy Holden.


Pistas


A1 I'm Going Mad 4:53
A2 It All Depends 3:26
A3 Leave Me 5:04
A4 In Search Of The Peace Of Mind 4:59
B1 Inheritance 4:40
B2 Action 3:54
B3 Lonesome Crow 13:30


Créditos

Bass Guitar, Written-By – Lothar Heimberg
Design, Photography By, Illustration – Wandrey's Studio
Drums, Written-By – Wolfgang Dziony
Guitar, Written-By – Rudolf Schenker
Lead Guitar, Written-By – Michael Schenker
Producer – Conny Plank
Vocals, Written-By – Klaus Meine


-->Enlace en busca de paz mental
Respecto al LP re-edición de 2016 adquirido en EMP por 17€  33rpm 1/3(ya se que todos los lp van asi pero gusta ponerlo xdd)  prensado en 180 gram relativamente popular y no creo que sea demasiado difícil encontrarlo en tiendas, a pesar de ser reedición se escucha bastante bien, buenos graves, bajo y batería muy potentes, se notan las vibraciones y los retumbos bastante bien se ve que han utilizado las grabaciones originales y no lo han pasado de digital a analógico que se nota a veces mucho cuando eso pasa.


Salurocks!!


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Tango – ¡¡Quiéreme o mátame!! (1991 - Espectacular)

September 30, 2016, 2:29 am
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Al coger la carpeta del álbum ¡¡Quiéreme o mátame!! de los madrileños TANGO, lo primero que me viene a la cabeza son las portadas del Sticky Fingers de los Stones, para mí la mejor de la historia, en la que Jose Dallesandro o Mick Jagger muestra paquete -aún no tengo claro quién-, y la del Too Fast For Love de los Mötley Crüe en la que Vice Neil hace lo propio enfundado en un ceñido pantalón de cuero.

Un poco más de curro en la portada y contraportada no hubiera venido nada mal. Lo de la rosita tiene tela…




A principios de los años 90, tras finiquitar ZERO, José Ángel Asensio forma TANGO con el objetivo de hacer hard rock al más puro estilo americano, aproximándose –volviendo a la portada-  más a la línea marcada por los angelinos, salvando las distancias, que al de sus satánicas majestades. Para ello invita al batería Luís García (Sobredosis, King Kong), al bajista Javier Rocaberti (Hamlet) y al cantante Agustín Fernández.

Con el currículum de esta gente la banda no podía sonar nada mal y, efectivamente, ¡¡Quiéreme o mátame!!, grabado en los estudios Talkback, se deja oír. Lástima que tras el lanzamiento al mercado del trabajo la banda se separa y a cada uno se enrolla en proyectos musicales dispares.

El vinilo comienza con un solo de batería con “Chicos malos”. Tras él,  ocho temas de manual. Rápidos riff y solos de guitarra, batería con enorme pegada que se dejan notar en todos los cortes y melodías pegadizas con estribillos, en los que corren a raudales sexo, alcohol y ruido de motor, para ser cantados en grupo de la manera más lúdica posible. Destacar también la excelente voz que Agustín moldea a su antojo al ritmo de cada composición.






“Quiéreme o mátame” o “Ginebra fría” son dos temas que dan buena muestra del estilo de los madrileños. Sólo en la ejecución del medio tiempo “Entre rosas y alcohol”, en el que aparecen esos toques bluseros que tanto gustan a José Ángel y cuya simpleza de letra y estribillo son de esos que corea todo el personal de pe a pa en los conciertos,  y de “Besando piedras” nos dan un respiro con algo de tranquilidad.

Otro disco y grupo desconocidos para el gran público, que merece ser aireados de vez en cuando para que no caigan en el olvido.

Buen fin de semana peña, es una orden.

@paco_delatorre
Revolution Rock N' Roll









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Ghost "Popestar" EP, 2016

September 30, 2016, 5:20 am
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Ghost es un grupo que levanta tantas pasiones como detractores. Con ellos no hay término medio: o te apasionan o nos los soportas. Como podréis comprobar me incluyo en el primer grupo. Hacía tiempo que una banda no conseguía llamar tanto mi atención, mezclando una estética y una puesta en escena impecables con una música realmente adictiva. De acuerdo que no han inventado nada nuevo pero han sabido combinar todas sus influencias (ya vengan del Heavy Metal, del Pop, del Rock, del Folk o de la Electrónica) para crear un ente con personalidad propia y, sobretodo, con grandes canciones. Porque si algo tienen Ghost son grandes e irresistibles canciones. Lo han demostrado sobradamente desde su debut Opus Eponymous (2010) hasta el magnífico Meloria (2015). Popestar, su nuevo Ep, no iba a ser una excepción.

En Popestar se incluyen cinco temas: uno propio y cuatro versiones. Un pequeño regalo para sus fans, una golosina que sirve de tentempié mientras esperamos su nuevo disco.
Ghost, como ya hiciesen con su anterior EP (If You Have Ghosts, 2013), aprovechan este lanzamiento para dar rienda suelta a su lado más pop, demostrando un gran eclecticismo musical. No en vano el EP se titula Popestar, sencillo pero brillante juego de palabras.


El único tema nuevo del EP es Square Hammer. Todos los ingredientes de Ghost están reunidos en este corte: la fantasmagórica voz de Papa Emeritus III, los pantanosos teclados Hammond que toman todo el protagonismo inicial, las potentes guitarras de los Nameless Ghouls y las encantadoras y pegadizas melodías marca de la casa. Un tema que no desentonaría en el excelente Meloria. Si hasta el artwork del EP, como siempre cuidadísimo, viene firmado por el mismo dibujante de Meloria, el polaco Zbigniew M.Bielak.

El videoclip de Square Hammer es una verdadera maravilla, todo un homenaje al cine mudo expresionista alemán, no exento de ese fino toque de humor tan peculiar de Emeritus y los suyos.



El resto de EP lo conforman cuatro versiones de grupos tan dispares como Echo & The Bunnymen, Simian Mobile Disco, Eurythmics e Imperit. Ghost descolocan al personal versionando grupos que nunca esperaríamos. Como ya ocurrió con la icónica versión del If You Have Ghosts de Roky Erikson (aparecida en el EP de mismo título) llevan los temas elegantemente a su terreno.

No está al alcance de cualquier banda adaptar un tema como I Believe, del dúo inglés electrónico Simian Mobile Disco, y salir tan airoso de semejante reto. El tema queda completamente impregnando de la atmósfera misteriosa y melancólica tan típica del universo Ghost.

La versión del Missionary Man de Eurythmics les va que ni anillo al dedo, con solo de armónica incluido a cargo de Brian Reem (parece que no todos en Ghost son Nameless).


El Nocturnal Me de Echo & The Bunnymen mantiene el misticismo del tema original pero filtrado por las guitarras más metálicas de Ghost. Bible de Imperit (nunca había oído hablar de ellos, como tampoco de Simian Mobile Disco) es un medio tiempo que cierra elegantemente el EP y bien podría pasar por un tema propio de la banda.

No cabe duda de que Ghost son tan imprevisibles como sorprendentes a la hora de versionar temas.
Popestar, a parte de una verdadera delicia para los fans, es una muestra más de la carrera ascendente que llevan estos suecos. Realmente con cada paso que dan, se hacen más grandes.
Y ya sabéis…If You Have Ghost, You’ve Everything!!


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Dokken – Tooth and nail (Elektra 1984)

September 30, 2016, 7:05 am
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Amigos, hoy me parece un inmejorable día para recomendaros el Tooth and nail de Dokken, del que este septiembre se ha cumplido el trigésimo segundo aniversario de su publicación. Tal como ya os conté en este mismo espacio hace ya unos años, a los norteamericanos los descubrí un verano del 86 con el soberbio Under lock and key pero me atraparon de tal manera –es incluso uno de los pocos grupos que he llegado a ver en directo– que no tardé en comprar este Tooth and nail que hoy os presento y que conseguí de importación convencido de que se trataba de su primer trabajo, sin tener ni idea de la existencia del Breaking the chains, el debut de Don Dokken, banda que rápidamente vio cambiado su nombre a Dokken. 

Y es que, a principios de 1981, Don Dokken y sus compañeros Juan Croucier, George Lynch y Mick Brown firmaron un contrato con los franceses Carrere Records–el sello que llevaba a Saxon– gracias a Gaby Hauke, la manager de Accept, que también consiguió a Michael Wagener como productor, un entonces casi desconocido ingeniero de sonido que era íntimo amigo de Udo Dirkschneider e incluso había formado parte de la seminal primera formación de Accept. La conexión Accept no finaliza ahí ya que, pese a figurar Croucier como bajista en su primer elepé, el que grabó la práctica totalidad de los temas fue Peter Baltes, quien años más tarde volvería a formar equipo con Don en su disco en solitario del que también os hablé aquí. Al año siguiente, de vuelta en los Estados Unidos, Dokken ficharon por Elektra –llevándose a Wagener con ellos– y el resultado de su presentación fue tan malo que Croucier les abandonó para unirse a Ratt. De hecho, la compañía estuvo a punto de echarlos pero lograron convencerles para que les financiasen un nuevo álbum. 


El resultado fue el fichaje de Jeff Pilson como nuevo bajista y la contratación de Tom Werman, unhombre de Elektra que estaba produciendo aMötley Crüe y que al poco tiempo abandonó a la banda, harto de la mala relación entre Lynch y Dokken y de los excesos de la banda. Por eso, aunque Elektra confióen el mítico Roy Thomas Baker–Queen, Journey, Alice Cooper y un largo etcétera– como nuevo productor, lo cierto es que este dedicó más tiempo a estar de fiesta y llenar su nariz de polvos blancos que a trabajar en el disco, labor que recayó en el abnegado y voluntarioso Michael Wagener pese a las comprensibles reticencias de Lynch después de ver cómo había quedado su primer disco. Sin embargo, el resultado esta vez fue de lo más provechoso y llevó a Tooth and nail a cotas de ventas inimaginadas por los ejecutivos de Elektra, sobre todo para una banda que habían estado a punto de despedir y que basaba su energía creativa en un vocalista y un guitarrista que no se soportaban. Es significativo el hecho de que el recién llegado Pilson ejercía de bisagra componiendo con Donpor un lado, mientras por otra parte hacía lo propio junto al dúo Lynch-Brown, amigos al provenir ambos de la banda Xciter. Lo sorprendente es que Dokken aún grabarían dos obras maestras más que alcanzarían ventas de platino antes de su primera separación como grupo. 


En definitiva, que Don Dokken a las voces, George Lynch a las guitarras, Jeff Pilson al bajo y Mick Brown a la batería, bajo la dirección más o menos aplicada de Tom Werman, Roy Thomas Baker y Michael Wagener grabaron en los Cherokee studios de Hollywood el estupendo Tooth and nail que hoy os presento –con portada de Studio B diseñada por Bob Defrin– y que tenía el siguiente track list: 

A 
Without warning 
Tooth and nail 
Just got lucky 
Heartless heart 
Don’t close your eyes 

B 
When heaven comes down 
Into the fire 
Bullets to spare 
Alone again 
Turn on the action 

El álbum se inicia de manera admirable con Without warning, una estupenda instrumental cargada de sentimiento que precede al tema título Tooth and nail, un hard rock rápido en el que Mick Brown golpea sin recato sus parches y Lynch –como no podía ser de otra manera– nos regala un fantástico solo. Just got lucky baja un poco el ritmo, pero sigue siendo un estupendo tema puramente dokkeniano –de hecho, fue el segundo single extraído del álbum– en el que la banda suena cohesionada y nos ofrece su mejor sonido, mérito sin duda de Michael Wagener a las mezclas. Heartless heart sigue la misma tónica, un hard rock festivo, con bonitos estribillos, la característica voz de Don, los estupendos guitarrazos de George y una base rítmica sin fisuras, cortesía de Mick y Jeff. Y con Don’t close your eyes, la banda pone el acelerador sin dejar de sorprendernos con el distintivo trabajo de guitarras de un Lynch que estaba sembrado y que alcanzaría su cenit en el siguiente disco del grupo. 

Cambiamos de cara hambrientos de más y nos encontramos con When heaven comes down, otro típico tema que sigue la tónica general y sirve de preámbulo a una fantástica Into de fire que se lanzó como primer single del elepé. Buenas melodías, buenas interpretaciones –de nuevo un impresionante solo–, coros, apoyo de teclados y estribillo facilón. Bullets to spare es otra canción típicamente Dokken, pero es la que menos me llama la atención de todo el disco. Quizás sea porque se encuentra entre la anterior y Alone again, el baladón del álbum, tercer single editado de este Tooth and nail justo después de finalizar la gira de presentación y –sin embargo– el gran hit del disco, un tema bastante simple pero con un estribillo y solo acojonantes. Y después del bajón, pone fin al disco la rápida Turn on the action, potente como ella sola dejándonos con ganas de más. 


En fin amigos, un aperitivo de enorme calidad que iba a servir de prólogo –para algunos de nosotros fue al revés– de su enorme Under lock and key. Y para que podáis juzgar, os acompaño la grabación completa del disco. Disfrutadla. 


¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla
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Deep Purple - Burn (1974) [Resubido]

October 14, 2016, 4:12 am
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Bueno este disco ya lo subió LivingAt33rpm en 2013 y me apetecía hacer una segunda critica como sabeis si un disco esta repetido no pasa nada se puede volver a subir porque cada persona puede aportar cosas diferentes o anécdotas incluso personales de un determinado album así que por regla se puede hacer pero hay que indicar si es resubido y por cuantas criticas hay, en este caso es la 2º crítica o bien indicar la fecha en el título. Esta semanilla iba a traer otros discos pero bueno adquirí este y me apetecía hablar sobre él, la semana que viene puede que suba los Lp's de la edición especial de Mafia III que al final si que me compré la edición especial xDD por lo visto es que viene hasta con un tocadiscos portable.

(Grabado en Diciembre de 1973 en Montreux, Suiza)



Bueno entrando lo que es la materia voy a empezar hablando del disco y luego como último las anécdotas personales, como ya sabéis el album más famoso de Deep Purple es el machine head que contiene smoke on the water y tiene una gran historia detrás de la que ya hablé en la entrada aquella, el concierto de suiza en el casino, el incendio, Frank Zappa, el estudio móvil de los Stones, etc..  pues digamos que Burn es un segundo Machine Head fué grabado a finales de 1973, Diciembre más concretamente en el mismo sitio que el machine head justo un año después, eso si sin la tragedia aquella de por medio xDDD por eso se llama Burn es otra referencia más a ese incendio que hubo.



Bueno ya he hablado muchas veces de la historia de Deep Purple pero voy a contar un poco para aquellos que no hayan leido mis anteiores críticas y les ayude a entender mejor este Burn, purple fué una banda en sus inicios (1968) de rock progresivo/psicodélico con tintes de pop y blues western, la idea empezó siendo un proyecto comercial pero eran tan buenos músicos que acabron cogiendo sus propias riendas y demostrando lo que podían hacer, sin entrar hablar de la primera formación mk1 solo decir que duró hasta 1969 y tenían un vocalista muy rollo "Elvis" lo sustituyeron por Ian Gillan con voz más chillona y llegó el bajista glover en el mkII esto fué para Ritchie Blackmore el guitarrista una satisfacción porque él estaba obsesionado con Jimi Hendrix y el hard rock, entonces bueno lo que hacían en purple le encantaba pero quería más si que entre 1968-69 se nota que cada vez la influencia del blues y el hard rock heavy psicodélico era mucho mayor, John Lord el teclista y se podría decir que alma de la banda tenía que contener un poco la personalidad escentrica de Blackmore y sus ideas sobre el grupo para llevarlas a cabo poco a poco. legó 1970, llegó In Rock, llegó el Heavy Metal, el éxito de purple, la edad de oro, despues vino Fireball que no tuvo tanto éxito como in rock pero lo petó igualmente..   Y llegó Machine Head ¿Qué pasó aquí? Llegaron a su climax de éxito pero cometieron un "error" giras, giras, giras y más giras casi sin descanso entre eso y los problemas personales de los músicos acabaron por disolver la formación a mediados de 1973, a ver estas giras nos dieron también cosas buenas como el made in japan pero tern en cuenta que apenas acabar 1972 ya estaban trabajando en "who do we think we are" entero del '73 y más giras..  Gillan dejó la música un tiempo, Glover se fué con él y entraron David Coverdale y Glen Hughes, estos dos perlas jajajaj bueno hughes era amigote de Paice de grupillos famosillos como Trapeze y luego David vendia pantalones en una tienda jajaja y bueno era cantante ya tenia por ahi cosillas y demos y total que fué a una prueba de vocalista encubierta para un grupo y resulta que era para purple, buscaban nuevos talentos y ganó.


Blackmore a partir de aquí empieza a tener discusiones constantes con los miembros que le llevarian a abandonar purple en 1975 y a formar Rainbow con Dio porque estaba obsesionado con la línea musical que el queria que purple tuviera una más parecida a su ritchie blackmore's rainbow, tenía muchas disputas con Hughes y Coverdale porque ellos eran un poco Funkys, les gustaba mucho la marcha y el rock n roll por así decirlo, además coverdale era un romántico y un melancóico exagerado es el tio más romantico que he visto, le tuvieron que romper el corazón 10000 veces fué el que compuso "Mistreated" en este album y bueno viendo como es Whitesnake la banda que formó en el '77 jajajaja es que le gustaban mucho las mujeres que le vamos a hacer, su influencias en las letras de los temas son muy vigentes hasta la disolución de la banda en 1976.


Bueno respecto a Burn en sí marcaría una nueva línea músical de la banda más propia de mediados de los 70s y cercana a lo que viene siendo un sonido "New Wave" o más bien "NWOBHM" que no llegá a pertenecer a esa movida esta album es de la primera generación pero se va notando ya un Heavy Metal más propio de mediados de los 70s con la intro BUUURNN muy potente riff que debutó en el California Jam de 1974 el primer festival oficialmente Heavy Metal de la historia junto con los Black Sabbath y otros grupos además de rock progresivo como los Emerson, Like & Palmer. El album tiene bastantes tipos de música como es habitual en Deep purple y por eso es de mis bandas favoritas no se encasillan en nada trabajan muchos estilos incluso en un mismo disco, en este caso además de hard rock y heavy metal encontramos influencias del Funk debido a las nuevas incorporaciones, mucho rock n roll (destacar might just take your life), rock/blues progresivo como ya era habitual en purple y Rock Espacial y aquí hago un inciso en el tema 'A' 200 en el que la banda por primera vez se atreve con el sintetizador Moog y un montón de efectos nunca vistos, en estas alturas Deep Purple perdió toda influencia del rock psicodélico más por algún breve tinte que nos transmite ese rock espacial y en general mucho más progresivo. Desde 1969 purple abandonaría progresivamente lo psicodelico para adentrarse más en lo progresivo.

'A' 200


Este album estuve a punto de comprármelo una vez iba a ser mi primer vinilo, acababan de abrir un pub llamado la guarida del lobo y tenian como un pequeño mercadillo de discos y estaba este lo que pasa es que en aquellos entonces todavía no compraba discos, era el día de mi cumpleaños un 31 de enero de 1974 esto de 2014 que diga jajaj y bueno ese mismo disco lo he encontrado hace unos días en una tienda, se que es el mismo por una pequeña raja que tiene por detrás.


FULL ALBUM

Pistas

A1 Burn 6:00
A2 Might Just Take Your Life 4:36
A3 Lay Down, Stay Down 4:15
A4 Sail Away 5:48
B1 You Fool No One 4:47
B2 What's Goin' On Here 4:55
B3 Mistreated 7:25
B4 "A" 200 3:51


Compañías, etc.

Printed By – 4P Nicolaus GMBH
Copyright (c) – Purple Records Ltd.
Phonographic Copyright (p) – Purple Records Ltd.

Créditos

Artwork – Nesbit Phipps & Froome Ltd.*
Bass Guitar – Glenn Hughes
Drums – Ian Paice
Keyboards – Jon Lord
Lead Guitar – Ritchie Blackmore
Other [Road Manager] – Baz Marshall, Ian Broad, Magnet, Ron Quinton
Photography By – Fin Costello
Producer – Deep Purple
Vocals – David Coverdale, Glenn Hughes (tracks: A1 to B2, B4)

Notas
℗ © Purple Records Ltd 1974

ST 33 STEREO
Club-Sonderauflage.
All compositions published by Deep Purple Music LTD.

Total time:
Side A = 20'39
Side B = 20'58

-->ENLACE la mujer esta maldita, la aldea está en llamas.
La letra de Burn es de lo más Jebi me recuerda un poco al rollo the mob rules de dio con black sabbath por ejemplo y esa temática medieval fantástica.


Respecto al LP edición española Madrid 1974 purple records, se escucha de escándalo, no es 180 gram ni se como son las reediciones que existen a dia de hoy se puede conseguir por no más de 20€ tanto de segunda mano como en reedición, pero es lo que os digo vete tu a saber como han grabado la reedición con el tema de la musica digital apuesto lo que quieras a que el original se escucha mucho mejor y con unos graves más vivos y un sonido más dulce.


Salurocks!!!




(esto es lo que hace la mujer de más de uno jajajajajaj esto es lo que hizo cuando te compraste esa moto de la que tanto hablabas)


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La Chinga – Freewheelin’ (Small stone, 2016)

October 14, 2016, 7:44 am
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Amigos, hace ya unos años que publico en este fantástico blog de difusión musical y creo que nunca os he hablado de vinilos que no fuesen de los años 70 u 80... hasta hoy. La razón es clara. Hasta los años 90 compré muchos vinilos, pero luego acabé pasándome al cedé. Más tarde, con la llegada de internet, dejé de comprar música en ese soporte, pasándome de nuevo al vinilo aunque –salvo muy pocas excepciones– mucho más centrado en conseguir productos ochenteros de segunda mano para completar mi colección que en adquirir novedades. Sin embargo, pese a tratarse evidentemente de una grabación de este año, lo que este viernes os traigo tiene un aire setentero innegable. Como habéis visto ya, os quiero hablar de los canadienses La Chinga y su segundo elepé Freewheelin’ 

Formados hace cuatro años en Vancouver e influenciados por el hard rock de los 70 en un abanico de gustos variados que van de Led Zeppelin a MC5 pasando por Sabbath, KISS, Hendrix, UFO, AC/DC o los Grand Funk Railroad, publicaron su primer álbum homónimo en menos de un año desde su primer concierto, evento en el que no se llamaban aún La Chinga. Según cuenta su vocalista, cambiaron de nombre en su segunda actuación después de ver que la gente se refería a ellos con el título de una de sus canciones. Este año han lanzado su segundo disco titulado Freewheelin’ presentándolo en una gira europea que ha pasado por nuestro país y que me ha hecho conocer por casualidad a este grupo. Y pese a que no estoy demasiado metido en el género stoner, la verdad es que La Chinga me atraparon con sus canciones. Rezumaban sonido setentero en cada nota, pero lejos de ser simples clones sabbathianos cansinos sin nada que aportar subidos al carro del stoner doom y una vuelta a los orígenes con interés comercial, los de Vancouver contagiaban alegría y ganas de tomarse unas cervezas disfrutando de la música. ¿No era eso el rock en sus orígenes? Total, que cuando vi la portada de Jason Cruz con ese Plymouth Duster no me pude resistir y fui directo a la página de la banda para hacerme con su vinilo. 


La Chinga son Jay Solyom a la percusión y coros, Ben Yardley a la guitarra, coros, mandolina, theremin y voz principal en una canción y Carl Spackler, bajo y voz principal. Sobre este particular debo deciros que en algunas páginas consta Chris Reed como cantante y bajista. De hecho, Carl Spackler es el nombre del personaje que interpretaba Bill Murray en la comedia de 1980 Caddyshack –en España se tituló El club de los chalados– y en un artículo de 2015, el portal sobre espectáculos en Vancouver VancityBuzz dice refiriéndose al festival anual Keithmas “Chris Reed from La Chinga has played every year but one”. Así pues ¿es Chris el verdadero nombre del vocalista de la banda? Ni idea, pero sea como sea, oficialmente Carl es su frontman. En fin, ahí lo dejo. 

Producido y grabado en el sótano de su casa por Jay Solyom–también he leído que quizás haya dejado la banda, a saber– y con las bases de un par de temas grabados en los Afterlife studios de Vancouver, el track list del álbum –todo un detalle incluir las letras en la contraportada– es: 

A 
Gone gypsy 
Mother of all snakeheads 
White witchy black magic 
Stoned grease white lightnin’ 
Faded angel 

B 
Mountain momma 
War cry 
K.I.W. 
Right on 
The dawn of man 


El disco comienza con Gone gypsy, una canción que me parece un frankenstein de diversos grupos, desde AC/DCa Black Crowes–la verdad es que en todo el disco se escuchan ramalazos de blues rock clásico–, un tema superfestivo con un estupendo solo. Gone gypsy, gone gypsy, freewheelin’! Continúa la fiesta Mother of all snakeheads con su hard rock setentero que obliga a dejarse llevar y saltar con otro estupendo trabajo de guitarras de Yardley, que se sale en todo el disco. White witchy black magic es más de lo mismo, un tema que sigue similar línea estilística que sus predecesores aunque no por ello se haga repetitivo. Ya se puede decir a estas alturas que este Freewheelin’ es mucho más fresco, festivo y hard rockero que su primer trabajo. Y Stoned grease white lightnin’ no es una excepción. Poco a poco van cayendo un tras otra las canciones de este disco, una obra que ni es de heavy metal ni tiene un sonido ochentero precisamente... pero que me encanta. 

Total, que Freewheelin’ no tiene desperdicio y nos conduce a la estupenda Fade angel, a la robertplantiana Mountain momma... y así hasta la fabulosa Keep in wisdom, que es canela fina. Pero el tema que para mi se lleva la palma y me tiene enganchado es The dawn of man, zeppeliniano –quizás el riff recuerda en demasía al de No quarter, no sé qué opinaréis–, setentero y psicodélico, con sus 10 minutos y pico de duración. Amigos, casi vale la pena todo el disco por esa canción. En definitiva, rock puro que de tantas etiquetas que le caben no le es suficiente ninguna que no sea ese genérico ROCK con mayúsculas que te deja tras su escucha con una sonrisa en la cara. 


Sólo tengo una pega. Ya que estaba en la tesitura de comprarles un disco a estos canadienses, decidí pagar un poco más por la copia en vinilo azul que publicitaban como Limited edition European tour version. Sky blue clear vinyl. Sin embargo, una vez lo tengo en mis manos, debo deciros que en realidad su color es más un púrpura azulado que el bonito azul de las fotos. En fin, es lo que hay y –en teoría– lo importante es la música ¿no? 

Como botón de muestra os adjunto los temas The dawn of man, White witchy black magic, K.I.W. y el clip que han rodado para Gone gypsy. 





¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla
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Unidos por el Rock Vol. 1 (1983 - Victoria)

October 21, 2016, 6:50 am
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Que le han dado el premio Nobel de Literatura a Bob Dylan, pues cojonudo, me alegro que lo reciba uno de los más grandes compositores del pop-rock lo llegue a reconocer o no. Pero abierta la caja de los truenos, en las quinielas del Cervantes o de la Princesa de Asturias de las Letras espero ver el próximo año a Roseando, Robe Iniesta, Kutxi Romero o al mismísimo Yosi, todo se andará.

Hoy os recomiendo la escucha de uno de esos  míticos discos recopilatorio de grupos noveles, por aquel año de 1983, que luchaban por hacerse un hueco en esto del rock. La idea de reunir a diversas bandas  no era nueva ya pululaban algún que otro de los no menos míticos compilatorios de Chapa Discos. Unidos por el Rock Vol. 1 fue el resultado del empeño personal de Emiliano Hernando Viejo quien “después de escuchar a numerosísimos grupos, decidió reunir a cinco de ellos, a su juicio los más sobresalientes, y grabar con ellos un LP”, con la idea de hacerlos salir del anonimato y realizar una gira de conciertos por todas España.

El caso es que el trabajo obviamente salió adelante de la mano de Discos Victoria, no así el pretendido Vol. 2;  de las cinco bandas seleccionadas solo SOBREDOSIS y BABEL, llegaron a tener el debido reconocimiento del público -sobre todos los primeros-; desconociendo si la deseada gira se llegó o no a producir.

Las bandas escogidas, aparte de las dos ya nombradas, que también han pasado por el blog con sus respectivos primeros trabajos, fueron los toledanos -de Yuncler para más señas- BROKA y unos desconocidos, incluso hoy en día, MALENA & BELCEBU y DAMMA, así que se agradecerá cualquier información sobre estas dos bandas. Para los tres últimos las canciones que aportaron al vinilo fueron la únicos grabadas en este formato.

Cada una aporta dos canciones grabadas en los estudios Musigramas. Sin entrar a analizarlas, ya que las tienes abajo para tu deleite, sí comentarte que son variados, yendo desde el heavy más clásico de Sobredosis y Broka, al hard más melódico de Babel y Damma, pasando por el punk rock de Malena & Belcebú con cantante fémina que da buen rollo a su dos temas.

En general un buen trabajo al que no le hace justicia su horrible portada.





Como curiosidad comentaros que los dos temas aportados por Sobredosis, “Alíate” y “Chico”, son distintos a los producidas por Fortu para Caliente como un volcán primer trabajo de los madrileños. Si tienes curiosidad puedes compáralas. A mí, me gustan más esta del Unidos.

A parte, estos temas fueron cantados por Andrés Martínez Crespo, remplazado para Caliente como un volcán por Santiago Alonso “Sasa” que, mira por donde es el cantante de los dos temas de Broka.

Y, por si lo anterior fuera poco en la relación entre ambas bandas, el tema de Broka “Tú no eres el mejor” fue versionado en Caliente como un volcán, pasando a ser uno de los temas mas celebrados de la carrera de Sobredosis.

Por ahora, no es difícil de encontrar este trabajo en los canales habituales de segunda mano y además los tienes a buen precio, por lo que te recomiendo su adquisición ya que se los van quitando de las manos.

Buen finde peña. Seguimos unidos por el rock.






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Mercyful Fate - Melissa (RoadRunner Records, 1983, 1997)

October 21, 2016, 9:58 am
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Compré hace unos días unos cedés de King Diamond en una famosísima tienda de internet. Llevo dando vueltas al Maestro toda la semana y, cuando me acerqué a la "discoteque" y topé de lleno con este primer y genial álbum de Merciful Fate no lo dudé. Dos años lleva King sin aparecer por aquí y es uno de los pocos discos buenos de su discografía que quedan por revisarse, vaya, un fetiche de #FFvinilo. Y, sí, debería haberlo dejado para el próximo viernes, por eso del Día de Difuntos, el Halloween o lo que celebréis, pero me picaba hoy y aquí me rasco.
Así pues, traigo el debut del genio loco en una estupenda reedición de 1997 con
sus 180 gramos de vinilo, su etiqueta brillante, el encarte gordo con las letras y una preciosa portada, todo como nuevo. Suena terrible, como debe ser, y si el volumen lo revientas tiemblan los cristales con los bajos. Caña buena para un viernes noche (mejor si es día 13).
King Diamond es el responsable de las despreciables letras y Hank Shermann de la parte musical. King pone el falsete, Hank, junto a Michael Denner, se encarga de las guitarras, Timi Hansen al bajo y Kim Ruzz a la batería. Lo produjo Henrik Lund durante un caluroso mes de julio de 1983 en la
misma Copenague. El álbum lo publicó Road Runner en octubre del mismo año. 
De principio a fin Melissa es una joya de verdadero metal oscuro. Riff y melodía triunfan en Evil: un disco que comienza diciendo "Nací en un cementerio bajo el signo de la Luna, levantado de mi tumba por los muertos" deja claro hacia dónde nos lleva. Mis favoritas son la propia Melissa, los once minutos de Satans's fall y la mágica Into the coven. La letra de Black funeral, sin desperdicio: "Traed la caja negra al altar, ahora alzad vuestras manos y haced el signo, todos alabad a Satan, sí, alabad a Satán". 
Hay que tomárselo como lo que es, un entretenimiento, y disfrutar de ello.
En fin, un recuerdo a uno de los energúmenos maravillosos que nos han legado docenas de canciones imperdibles y han permitido que otros músicos, inspirados por ellos, nos regalaran cientos de momentos mágicos también.

Este fin de semana... al aquelarre...



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Historia de la música Rock - Taste (Rory Gallagher) [1969-71] Recopilatorio

October 21, 2016, 11:48 am
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Bueno señores hoy traigo este recopilatorio de la serie historia de la música rock que personalmente no me gusta mucho (la serie), unas carátulas poco llamativas y los recopilatorios que hacen no suelen traer los mejores temas de los grupos o pocos temas nunca he comprado discos de este tipo y mi padre tampoco ha tenido, son mu feos jajaja pero el caso es que este en concreto Taste es una banda rarísima y buenísima donde las haya y me sorprendió cuando vi este disco por 6 pavos asi que me lo llevé yo siempre quise comprarme alguno de los albunes de estudio de la banda pero son difíciles de encontrar y tal asi que dije bueno mejor este que ninguno. Esta semana solo os he podido traer este, tengo 50000 discos pendientes pero los subiré cuando pueda.

[1982]




Sobre Taste, es la banda del difunto guitarrista irlandésRory Gallagher iniciada en 1966, toda una leyenda, su música se puede definir como un Heavy Blues o Heavy Psych Blues con fuertes raíces de folk siendo pioneros en este subgénero del heavy blues, además unos de los referentes del panorama Heavy a principios de los 70s e introductores del Heavy en Irlanda, eran la banda de rock más poderosa en irlanda antes de la aparición de Thin Lizzy en 1971. Su música tiene considerables influencias de la psicodelia de los doors y el sonido de Cream, su peculiaridad al hacer su característico Blues es mezclar las raíces más puras del blues acústico y folk con el sonido heavy psicodélico de finales de los 60s, sus primeras grabaciones constan de 1967 pero no fueron publicadas hasta 1972 (Taste First) sin embargo su debut fué publicado en Marzo de 1969 bajo el nombre de Taste, la mítica carátula negra y anaranjada con la cara de Rory oscura y difuminada son solo una introducción de la música sublime que vamos a escuchar, es un blues absolutamente maravilloso tanto por la música en sí como por la letra y poesía de sus temas, una pena que en en recopilatorio vengan pocos temas de este primer album pero vienen los mejores "Burbuja en la luna" y "Nacido en el lado equivocado del tiempo" en 1970 publican su segundo album "On the boards" también en la linea musical del Heavy Blues pero ya también con algunos temas de blues más "normales" su popularidad aumentó y acabaron debutando en el festival Isle of the Wight'70 lo que supuso su tercer y ultimo album con grabaciones de concierto sin contar con el ya mencionado Taste First de 1967. Respecto a Rory Gallagher en 1970 formó su propia banda e inició su carrera en solitario sacando albunes hasta el fin de sus dias y su muerte en 1995. Su carrera en solitario esta caracterizada por todo tipo de blues desde hard y heavy pasando por el progresivo, blues-folk, algo de psicodélico, country-blues, rock n roll por supuesto y... de todo.


FULL ALBUM 1969

FULL ALBUM 1970

FULL ALBUM live 1970 [1971]

FULL ALBUM primeras grabaciones 1967 [1972]




Pistas

A1 Blister On The Moon 3:24
A2 Railway And Gun 3:34
A3 Sinner Boy 5:24
A4 Born On The Wrong Side Of Time 3:56
A5 What's Going On 2:46
B1 Same Old Story 3:29
B2 If I Don't Sing I'll Cry 2:36
B3 Gamblin' Blues 6:16
B4 Morning Sun 2:37
B5 Eat My Words 3:43


Compañías, etc.

Record Company – Fonogram, S.A.
Manufactured By – COFASA
Printed By – Gráficas Foco, S.A.

Créditos

Bass – Richard McCracken
Drums – John Wilson (3)
Guitar, Vocals – Rory Gallagher
Producer – Tony Colton
Producer [By Arrangement] – Eddie Kennedy (tracks: A2, A5, B2, B4, B5)
Written-By – Jackson* (tracks: B3), Gallagher*

Código de Barras y Otros Identificadores

Rights Society: SGAE
Other (Depósito Legal): M. 3181 - 1982


-->Respecto al link os voy a pasar la discografía entera en mp3 incluyendo un album de 1972 el cual es el mejor recopilatorio de Taste, incluye casi la mitad o más de sus canciones. Taste Full Discography (1966-70)
(se esta subiendo a la nube justo hoy asi que bueno hasta las 22:00 de hoy no estarán todos los archivos subidos)

Respecto al lp que os voy a contar 6 € de segunda mano, dificilillo de encontrtar no es para nada común sin embargo la serie historia del rock sí, pero ya os digo si quereis algo de Taste comprar albunes yo he pillado esto de casualidad de Taste merece la pena comprar la discografía.


Salurocks!!!



















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U.D.O. "Mean Machine" RCA (1989)

October 21, 2016, 2:10 pm
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Cuando Udo Dirkschneider se separo de su banda "mater" Accept en 1987 mucha gente volteo a ver su nuevo grupo en solitario que formó en la segunda mitad de ese año, luego de publicar un bastante exitoso álbum debut titulado "Animal House" en ese mismo año, se embarcó en una popular gira donde fue aceptado por los metalheads, seguidamente se puso a componer y a arreglar unas piezas que habían quedado de ese disco para darle forma a un segundo material, hablamos del emblemático "Mean Machine". Fue publicado por la label RCA records el 10 de enero de 1989. 

Con el álbum "Mean Machine" la banda cambió su alineación: sólo Udo Dirkschneider, Mathias Dieth y Andy Susemihl en las guitarras se mantuvieron. Se añadieron nuevos miembros como Thomas Smuszynski (bajo) y Stefan Schwarzmann (batería). A cargo del productor Mark Dodson quien le dió forma a las piezas compuestas y escritas por la banda, 11 piezas de artillería pesada grabadas en los Dierk Studios de la ciudad de Colonia, en su natal Alemania. 

El track list consiste en el lado A:
"Don't Look Back" - 3:11
"Break the Rules" - 4:00
"We're History" - 3:30
"Painted Love" - 4:57
"Mean Machine" - 3:53

El lado B:
"Dirty Boys" - 3:47
"Streets on Fire" - 3:50
"Lost Passion" - 4:10
"Sweet Little Child" - 4:48
"Catch My Fall" - 3:55
"Still in Love with You" - 0:49


Un poco más de 40 minutos de lo mejor del Power Metal y Heavy Metal alemán de los años ochentas, la banda pulió mejor su enorme y adictivo sonido guitarrero, unos aguerridos alemanes nos ponían una lección de historia sobre lo cómo debe sonar un potente disco de aquellos años donde aún se daba rienda suelta a la creatividad de la agrupación que deseaba crecer y alcanzar un status como referentes no sólo de su país sino de todo el mundo "metalhead" esos nostálgicos años.



Las características del disco son las siguientes: riffs imparables de principio a fin, buenas melodías, estribillos y coros pegadizos y, sobre todo, la muy característica voz de Dirkschneider (esa voz que es una de las clásicas de la historia del metal). Lo que tenemos aquí es ni más ni menos que puro Heavy Metal tradicional, así que no esperes estructuras atípicas, sorprendentes cambios de tempo u otras soluciones innovadoras. La mayoría de las canciones se construyen de una manera estándar, todas sin excepción en un nivel muy decente. Son canciones rápidas y enérgicas. Todos los instrumentistas, si bien no especialmente asombrosos, hacen un estupendo trabajo. ¿No lo creen?

Impresionante inicio con "Don´t Look Back" con ese doble bombo seguido de una afiladas guitarras muy al estilo de los dioses Helloween o mejor dicho en su justa dimensión: de la escuela alemana, como manda los cánones de un álbum de metal alemán. Sin duda que te ponen las pilas con esta pieza rapidísima con sus riffs, coros estupendos de principio a fin en la canción. Excelentes sólos y el "cabalgar" del bajo. 

A romper las reglas es todo un himno de los auténticos seguidores de Metal Alemán. Tremendamente adictiva ésta canción titulada "Break The Rules" todo un himno generacional para los metalheads de esa época y espero que lo sea de ésta generación de jóvenes metalheads igual. De principio a fin a todo galope con sus mejores "armas" del grupo: las guitarras potentes y veloces, para poner el puño en alto durante toda la pieza.


¿Una reducción de la velocidad? Así parece ser la pieza llamada "We´re History" con mucha fuerza en esas guitarras a medio tiempo para darnos a conocer un himno personal, la agrupación se honra para demostrar que venían a quedarse y no como una moda pasajera de un cantante que decidió dar un paso diferente al resto de su anterior banda. Típica canción ochentera de metal donde lo que destaca es el coro y estribillo apuntalado con esas poderosas guitarras. Yeah Udo Dirkschneider. 

Un cruce entre el Thrash Metal y el Power Aleman eso podría considerarse esa pieza titulada "Painted Love" con sus brillantes arreglos de las guitarras rasposas y filosas como un poderoso tanque alemán que dispara cañonazos de riffs en todo momento al igual que el doble bombo de la batería. Udo luciéndose en toda la canción con sus agudos clásicos y emblemáticos. Brillante sólo de guitarra a mitad de la pieza. 


"Mean Machine" es de esos clásico del heavy metal que te invitan a entonar toda la pieza con el puño en alto, disfrutando de sus cambios de ritmo de principio a fin. En verdad que la voz de Udo nos impulsa a gritar los estribillos de la canción. Ésta pieza cierra de manera brillante la primera mitad de un disco clásico entre los clásicos sin lugar a dudas, con éstas cinco piezas iniciales ya estarás adicto a lo mejor del metal europeo, alemán y de la historia. Eterno salve a Udo Dirkschneider. 

Los dejaré con las ganas de conocer el resto de la potentes canciones, espero que puedan conseguir éste material de suma importancia para los metalheads de todas las edades. A manera de resumen sólo diré que con éste disco quedó demostrada la calidad y carisma de Udo Dirkschneider en el mundo del Heavy Metal, han pasado más de 27 años de su publicación y es uno de los álbumes que sigue tan vigente como el primer día que vio la luz en los años ochentas ( y pensar que un día quise venderlo, seguro hoy estaría arrepentido).

Buen fin de semana a todos y todas en el blog, esperamos con gusto sus comentarios. 







Stay in heavy metal!!!
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The Rolling Stones "Totally Stripped" (2016)

October 28, 2016, 1:17 am
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En 1995, durante el Voodoo Lounge Tour, The Rolling Stones grabaron una serie de versiones de su extenso catalogo en formato semi-acústico. Algunas de esas tomas se grabaron en estudios de Tokio y Lisboa. El resto se extrajeron de los exclusivos conciertos que dieron en pequeños clubes de Ámsterdam, Londres y Paris. 
Solo unos pocos privilegiados pudieron disfrutar de dichos conciertos. De bien seguro que todos ellos vivieron una experiencia única y es que poder ver a los Stones en una pequeña sala es el sueño de cualquier seguidor de la banda. Lejos de los grandes estadios los Stones se reencontraban de nuevo con ellos mismos, redescubriendo el calor y la cercanía de los fans que sólo se da en pequeñas salas. 

El magnífico Stripped recogía parte de esas nueva reinterpretaciones de sus clásicos, una verdadera delicia que llenaba de ricos matices los temas de los Stones. Para la ocasión rescataron y dieron una segunda oportunidad a alguna joya olvidada de su extensa discografía (cómo ese Spider & The Fly, que hacía más de 30 años que no tocaban). En el tintero quedaron un buen puñado de tomas que, tras más de 25 años, han publicado en formato de lujo en este Totally Stripped.

Tan sólo Street Fighting Man (grabado en el concierto de Ámsterdam) coincide con el setlist del Stripped original, así que el resto de repertorio incluido en este doble vinilo nunca antes había sido publicado. Así puesm este Totally Stripped es el complemento perfecto al Stripped original, publicado en 1995.

La ejecución y el nuevo aire de los clásicos suenan de maravilla en esta nueva edición. Nada nuevo puesto que ya conocíamos de sobras como sonaban de bien los Stones en este formato, capturando la intimidad del estudio combinada con la energía del directo. Siempre es un placer disfrutar, sea del modo que sea, de temas enormes como Honky Tonk Woman, Dead Flowers, Shine A Light, Miss You, Gimme Shelter, Brown Sugar, Midnight Rambler…

buffff…si es que poco puedo añadir ante semejante cancionero que, como sus creadores, esta por encima del bien y del mal.

Aunque la verdadera joya del esta edición es el DVD que acompaña a los dos vinilos. Una hora y media en la que la cámara sigue a la banda en las sesiones de estudio y en las actuaciones en pequeños clubes, tanto en el escenario como entre bambalinas. Unas grabaciones sacadas de los archivos de la banda que nunca antes habían visto la luz. Impagable ese Tumblin’ Dice que se marcan Jagger, Richards y Woods, a modo de calentamiento,  junto al teclado boggie-boogie de Chuck Leavell. Sólo en esos escasos cuatro minutos reside la quintaesencia del Rock’n’Roll!! Entrañable escuchar al desaparecido Bobby Keys  hablando de lo que bien que se lo pasan cada noche en ese formato tan cercano. 


Curioso cameo del siempre histriónico Jack Nicholson que se acerca con su familia a disfrutar de los Stones en el Olympia de Paris. También se muestra el ambiente a la entrada de las salas, declaraciones de los sufridores fans y como conseguían la preciada entrada al paraíso del rock. Un sueño hecho realidad para aquellos que lo consiguieron.

Evidentemente yo no fui uno de ellos pero, por lo menos, siempre me quedará volver a pinchar el Totally Stripped, cerrar los ojos e imaginar que soy parte de la selecta minoría que disfrutó, a escasos metros, de la magia de unas leyendas vivas del Rock’N’Roll.
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Judas Priest – Screaming for vengeance (Columbia 1982)

October 28, 2016, 7:36 am
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Amigos, en los gloriosos ochenta se editaron inolvidables elepés –que palabra tan en desuso hoy en día y cuan desconocida para las actuales generaciones– que en mi memoria se agolpan por parejas. Ignoro la razón pero cuando pienso en los mejores álbumes de muchos grupos, se me ocurren por parejas: Holy diver y The last in line, WASP y The last command, Out of the cellar e Invasion of your privacy, Balls to the wall y Metal heart, Under lock and key y Back for the attack... y tantísimos otros. También es el caso de Judas Priest, el grupo que hoy protagoniza esta entrada, autor de obras imprescindibles pero de quienes –si tuviese que salvar un vinilo– me llevaría dos trabajos que para mi forman parte de un todo. Me estoy refiriendo a Defenders of the faith y este Screaming for vengeance. El mismo productor, el mismo ilustrador de la portada, los mismos estudios... y un estilo matador inconfundible que los llevó a lo más alto convierte –en mi opinión– a estos dos discos en el legado supremo de Judas Priest, sin desmerecer el resto de su vasta discografía. Unas melodías fantásticas, unos riffs asesinos, unos solos alucinantes, el Metal God en plenitud de facultades, Ian Hill siempre perfecto y un Holland estupendo a la batería que años después caería en desgracia –no digo yo que sin razón– pero al que no podemos negar que fue parte imprescindible del ascenso al estrellato de esta banda. 

Así pues, con portada de Doug Johnson y grabado al igual que el que sería su sucesor en los Ibiza sound studios por Tom Allom y la formación que muchos consideramos la clásica de los Priest con Rob Halford, Ken Downing, Glenn Tipton, Ian Hill y Dave Holland, este Screaming for vengeance tenía el siguiente track list: 

A 
The hellion 
Electric eye 
Riding on the wind 
Bloodstone 
(Take these) Chains 
Pain and pleasure 

B 
Screaming for vengeance 
You’ve got another thing comin’ 
Fever 
Devil’s child 


Y lo cierto es que es muy difícil analizar tema a tema un álbum sin mácula, sin una canción mala, genial en toda su extensión y que es de esperar que todos los que amáis el género hayáis escuchado millones de veces y tengáis en vuestra colección... pese a que en los más de cuatro años de existencia de este blog nunca hayamos hablado de él. Así que esta vez no lo voy a hacer y voy a limitarme a recomendaros la escucha completa de esta joya, desde el inicio imperecedero de The hellion y ese Electric eye que mantiene el país limpio, pasando por Riding in the wind, (Take these) Chains–take 'em off of my heart–, el tema título o esa Fever que me conduce más de treinta años atrás en el tiempo, con los auriculares bien calados en la oscuridad de mi habitación abandonado al placer que me producía esa guitarra desnuda balanceándose de izquierda a derecha. 

En fin amigos, dejemos la nostalgia de lado y pongamos una sonrisa de oreja a oreja con Screaming for vengeance. 


¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla
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Iggy Pop & The Stooges - The Stooges (1969)

November 3, 2016, 6:14 pm
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El debut de Iggy Pop con los Stooges, una joyita de la historia de los verdaderos orígenes del Punk, el llamado Proto-Punk de finales de los 60s impulsado por una serie de grupos la mayoría de ellos en USA como MC5 o Blue Cheer así como Pink Fairies o Deviants (los deviants de Mick Farren) en el panorama británico mezclados con la inspiración más extravagante de artistas como Zappa o Beefheart. Pero antes de entrar en materia vamos a comentar un poco la historia y los antecedentes, Iggy nació y se crió en la sucia e industrial Detroit considerada por muchos una de las capitales del rock y el sonido undelground, a finales de los 60s fué la cuna del proto punk y la música de protesta más exuberante, Iggy comenzó sus primeras andadas en la generación  beat con "The Iguanas" como batería-vocalista, todavía quedaba un poco lejos la heroína y el desmadre de sus controvertidas puestas en escena y bailes haciendo poses raras, tras varios grupos del estilo en 1967 conoce al bajista Ron Asheton y sus amigotes que posteriormente pasarían a ser The Psychedelic Stooges (secuaes psicodelicos) (4 miembros) llegarían a ser teloneros de The Troggs, en sus primeras actuaciones en vivo destacar el halloween de 1967 donde conocerían a MC5 y a su manager el cual acabaría por impulsar a las dos bandas llegando así a 1969 con su primer debut en Elektra Records la cual ya tenía a los Doors en ficha.


El album esta producido por John Cale, y no solo lo produjo sino que participo a modo de músico de sesión (viola y cascabel) en algunos temas como por ejemplo "we will fall" el más largo y psicodelico apunto estuvo segun tengo entendido de aparecer en la intro de Apocalypse Now pero se opto al final por los Doors por motivos obvios jajaja estuvo en la lista de Coppola. Para su primer álbum, The Stooges tenían la intención de grabar cinco canciones: "I Wanna Be Your Dog", "No Fun", "1969", "Ann" y "We Will Fall". Todas ellas eran material en bruto, y básicamente eran la base de los sets en vivo de la banda en aquellos días. La canción típica de The Stooges en el período consistía en unos dos minutos de composición seguidos de seis a ocho minutos de improvisación. Pese a haber asumido que las cinco piezas cubrirían los requerimientos en tiempo para el álbum si se tocaban de la forma habitual, Elektra Records le comunicó a la banda que se necesitaría más material. En palabras del vocalista Iggy Pop: "Se lo pasamos (la versión del álbum con cinco canciones) y ellos lo rechazaron. Dijeron: '¡No hay suficientes canciones!', así que mentimos y respondimos: 'Está bien, tenemos montones de canciones'". En realidad, tras la declaración de Pop a Elektra, el cuarteto tuvo que componer nuevo material. Esa misma noche, la banda escribió tres nuevas canciones, "Real Cool Time", "Not Right" y "Little Doll", las cuales fueron interpretadas por primera vez en el estudio de grabación. Una mezcla inicial del disco por el productor John Cale, aparentemente similar a la llamada "closet mix" del álbum homónimo de The Velvet Underground por parte de su ex-compañero de banda Lou Reed, fue rechazada por Elektra por ser considerada demasiado "artística".1 La mezcla final de The Stooges fue realizada por el presidente de Elektra, Jac Holzman. La versión del álbum mezclada por Cale vería la luz en 2010 en forma íntegra en la edición para coleccionistas de The Stooges. wikipedia



FULL ALBUM



El album trata principalmente la temática amorosa y sentimental en casi todos los temas, en 1969 habla de la decadencia y situación politica y economica del país tematica típica del '69, Vietnam y esas mierdas solo que con ese toque punky tan pasotista por asi decirlo, We Will Fall es una psicodelia de 10 minutos al más puro estilo New Yardbirds diria yo, Real Cool Time habla de irse de juerga básicamente con una letra sencilla y las demás como ya dije hablan de temática amorosa pero de forma negativa osea criticando a Ann esa novieta de Iggy supongo que se ve que lo dejó por otro y no se que movidas, el tema principal y más famoso "No quiero ser tu perro" habla un poco de ese trato que recibió por parte de esa mujer que al final le dió puerta, habla de entregarse al amor pero de una forma irónica como diciendo que te conviertes en un perro en fin ya me entiendes. Respecto al sonido normalmente los temas empiezan con ese hard rock punky energico y luego van derivando en solos de guitarra de un rock muy ácido propio del garage de mediados de los 60s una música que es la base del proto-punk. ahh si y mucho wa wa jajaja ese efecto es esencial como complemento de una distorsión tan sucia y rastrera (pero bien hecha) no como la de los grupos estos de punk malos.



Como referencias del tema, aparece en GTA IV liberty rock radio y en el Vietcong 1 de 2003.

WE WILL FALL

Pistas
A119694:05
A2I Wanna Be Your Dog3:10
Cascabel - John Cale
A3We Will Fall
Viola – John Cale
10:15
B1No Fun5:15
B2Real Cool Time2:29
B3Ann3:00
B4Not Right2:49
B5Little Doll3:21


Créditos
Art Direction – William S. Harvey
Bass – Dave Alexander
Design – Robert L. Heimall
Drums – Scott Asheton
Guitar – Ron Asheton
Photography By – Joel Brodsky
Producer – John Cale
Supervised By [Production Supervisor] – Jac Holzman
Vocals – Iggy Stooge
Written-By – The Stooges

-->Secuaces link

Respecto al LP fácil de encontrar, es muy popular no más de 20€ en reedición que acaba de salir ahora en 2016 vinilo de color grisecillo claro con manchas a lo mármol, no es 180 gram pero esta de puta madre grabado, se ha hecho un gran trabajo al grabar con las grabaciones originales o bien en remasterizarlo porque suena muy limpio, dulce, con buenos graves y sin agudos demasiados chillones, suena como si fuera el original del '69 que no se como estará grabado pero imagino que muy bien teniendo en cuenta que se trata de Elektra Records y de como se solían grabar los discos antiguos que prácticamente todos se oian muy muy bien.

En definitiva es uno de los discos más macarras que hay jajaja que os voy a contar que no sepais..

Salurocks!!

\m/!!!!


De paso os paso este video de los Deviants del '67 que me ha encantado por el clip psicodélico que lleva muy bien currado, como veis es una gran joyita del garage rock oscuro y psicodelico que empezo toda la movida heavy.



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Various Artists - La Movida Heavy (1971-1981) [1982] +Bonus Tracks

November 3, 2016, 6:14 pm
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Bueno bueno señores estamos en Madrid en 1982 la gente dice que el rock ha muerto la música disco esta en pleno auge los viejos rockeros se van apagando ¿pero que demonios?! El rock esta más vivo que nunca, Madrid necesita al Heavy y la movida del Heavy necesita a Madrid. Este recopilatorio doble lp de música Heavy principalmente NWOBHM de finales de los 70s y principios de los 80s sobre todo esta creado por un tal Antonio de Miguel "El Heavy se mueve, esta vivo y oyéndolo también se siente vivo, ojala que con este album te sientas descarada y revolucionariamente vivo. Heavy Forever!!" Relatos de un Jebi Colgao de los 80s jajaja que tiempos tan buenos. En aquellos entonces el Heavy Metal todavía no se había fragmentado en subgéneros estabamos todavía sumidos en la segunda generación del Heavy la de la New Wave ese intento de recuperar el espíritu del rock n roll de los 50s y dejar un poco atras esa oscuridad y decadencia que envolvia el hard rock desde finales de los 60s y principios- mediados de los 70s ese nihilismo decadente de la psicodelia pesada a la que se intento y se intenta volver con el Stoner rock lo cual me parece estupendo y pienso que es el futuro del metal y no los subgeneros de subgeneros estos modernos malos y comerciales que lo unico que saben es hacer ruido y guturales de esos feos xddd esa esencia del Heavy se mantiene en discos como este, aunque yo personalmente no hubiera incluido a los romantics y hubiera metido algo de Baron Rojo o Obús en vez de Trust que son franceses, o ya puestos a meter Trust hubiera metido prefabricated que sale en la peli de Heavy Metal pero bueno yo voy a incluir algunos buenos tracks en la versión digital en mp3. Casi todos los temas son más bien de los 80s y es normal porque el disco intenta promocionar la musica del momento con la excepción de Johnny Winter con Jumpin' Jack Flash del '71 que tampoco es heavy metal pero es el himno de la contra cultura y la estupefaciencia xdd ese cover de los Rolling y bueno Winter trabajó mucho el Hard blues y el Heavy Blues Rock.

Yo no lo se!
tanana nanana!! \m/!! jajajajajajajaj
 El himno del freak xDD

 Segundo california Jam de 1978!!

Por otra parte decir que bueno a falta de Black Sabbath tenemos a Dio solo que como ya he dicho el disco aboga principalmente por música del momento, por eso no han metido yo que se paranoid por ejemplo porque es metal de la primera generación y se centra en la segunda, tampoco han metido nada de Rainbow seguramente porque en ese entonces Rainbow estaba ya en las chustas y Dio estaba en Sabbath para poner sabbath pones ozzy y dio todavía no estaba haciendo el holy diver. El album es de principios de de 1982 por lo cual no se incluye ningún tema posterior al 81, podría haber metido también algun tema de la película de heavy metal la cual también la teneis en FFvinilo por si le quereis echar un ojo, pero bueno dejemos de hablar de lo que podrían haberle metido y hablemos de los pepinacos que lleva como el acertado Wheels of steels de Saxon, dos temas ochenteros de los judas, un live de Ted Nugent del '77, un tema de la banda del hermano del vocalista de los Lynyrd "38. Special" una balada de Journey no podía faltar, ni tampoco a la Blue Oyster, algo de Molly Hatchet no tan conocidos pero muy buenos e importantes en el panorama nwohbm, reo speedwagon que también aparecieron en el recopilatorio "heavy metal" español de 1975 también de la cbs, también lo teneis en ffvinilo y al igual que este también tira mucho de rock n roll. Y ya que estoy decir que aunque la NWOBHM sea británica también tiene grupos de otros paises porque fue una movida y un internacional aunque empezara allí.



Y en vez de seguirme enrollando mejor os dejo por aquí algunas fotos del interior del disco donde se describe muy bien la situación de los grupos del momento y por que incluye cada cual, las fotos que no suba las tenéis en el enlace de descarga.











Pistas

A1 –Judas Priest Rapid Fire 4:07
A2 –The Romantics In The Nighttime 3:41
A3 –Saxon Wheels Of Steal 5:57
A4 –Loverboy Teenage Overdose 4:14
A5 –Cheap Trick I Love You Honey But I Hate Your Friends 3:49
B1 –Ted Nugent Gonzo 3:50
B2 –Ozzy Osbourne I Don't Now 5:14
B3 –Rage (9) I Don´t Wanna Leave 4:25
B4 –The Joe Perry Project Let The Music Do The Talking 4:43
B5 –Blue Oyster Cult* R.U. Ready 2 Rock 5:55
C1 –Molly Hatchet Beatin' The Odds 3:18

C2 –Trust (2) Pick Me Up, Put Me Down 2:50
C3 –Russ Ballard Riding With The Angels 4:06
C4 –REO Speedwagon 157 Riverside Avenue 3:45
C5 –Saxon Sixth Form Girls 4:16
D1 –Judas Priest Hot Rockin 3:13
D2 –Molly Hatchet Flirtin' With Disaster 4:56
D3 –Journey Line Of Fire 3:04
D4 –38 Special (2) First Time Around 3:59
D5 –Johnny Winter Jumpin' Jack Flash' 4:26

 *Las bonus tracks las he incluido en un album y carpeta aparte dentro de la misma carpeta
-->LA MOVIDA

Compañías, etc.

Phonographic Copyright (p) – CBS Inc.
Copyright (c) – CBS Inc.
Printed By – Indugraf Madrid, S.A.
Manufactured By – Discos CBS, S.A., Madrid


Salurocks!!
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Black Sabbath - We Sold Our Soul For Rock N Roll (1975) [Recopilatorio]

November 3, 2016, 6:38 pm
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Bueno bueno 4 ffvinilos hoy jajaja esto se debe a que tengo muchos discos pendientes y ya llevaba tiempo diciendo que los iba a traer pero retrasé un poco asi que bueno aquí va este album recopilatorio de Black Sabbath lanzado a finales de 1975 en compensación por la ausencia de albunes que tuvieron en 1974 porque ozzy tuvo un accidente de moto asi que en el '74 solo tuvieron la famosa actuación del California Jam (primer festival oficial de Heavy Metal) además de algun otro conciertillo y luego en el 75 sacaron Sabotage, este album "nosotros vendimos nuestras almas por rock n roll" es un recopilatorio de grabaciones de albunes de estudio oficiales de entre 1970-75 trae 2 LP y una bella portada interor con una mujer probablemente la mujer de Sabba Cadabra que cuenta un romance que tuvo Ozzy en el 72 con una mujer que era peor que el y la que lo metió en las drogas.


No voy a meterme a comentar sobre la historia de Black Sabbath y los orígenes del Heavy Metal o las letras de los temas y tal porque no quiero repetirme demasiado ya he subido muchos albunes de estudio de sabbath (más los que me quedan) y teneis esa info en los reviews originales, buscad en las etiquetas del blog "Black Sabbath" o "heavy psicodélico" por ejemplo.





RADIO - ME ESTOY VOLVIENDO LOCO


Este es de mis temas favoritos, es mas bien sinfónico nunca hable de él porque es del '75 y todavía no tengo el Sabotage por eso hablare aquí, es un tema que emociona mucho sobretodo con ese efecto de guitarra que le mete por mitad de la canción en ese pequeño solo, es tan medieval y recuerda tanto al metal clásico, es casi un himno y no solo por la letra del tema que también es emocionante sino que es de esos temas que a veces digo que te recuerdan el por que nos gusta esta música. A algunos afortunados os recordara a vuestra juventud si vivisteis esos años. Me encanta también como finaliza el tema con la bruja riéndose a modo de introducción del siguiente tema "the writ" tan Lavellano y satánico pero que no se incluye en este recopilatorio, es casi rock espacial.


Un tema grandioso que falta es "sinfonía del universo" y "Agujero en el cielo" jaja parezco una discográfica española antigua poniéndole nombres a los temas, lo que pasa es que al menos yo si lo traduzco bien
De los temas más heavys de Black Sabbath, he cogido el video del album Past Lives que es un triple lp que salio hace nos años y que esta cañon. Tambien hecho de menos Sabba Cadabra.

Algo curioso de la temática post-apocaliptica o de la guerra fría es que influyo mucho en la musica de la época en el sentido de que se pensaban que el mundo podía acabar el año que viene y había que hacer la mejor música nunca antes hecha para cuando todo se vaya a la mierda. Parece una tontería pero es cierto, muchos músicos lo pensaban ahora te parece un poco descabellado pero imaginate en aquellos años con la tensión que había, en los 80s la gente ya se relajo un poco más y la cosa parecia haberse calmado pero pocos saben lo que pasó con el tema de la guerra de las galaxias (no la película, la de verdad) todo lleno de satélites y los mares llenos de submarinos nucleares, desarme mis cojones xDD hasta que no llegaron los 2000s no se puede hablar del cese al miedo nuclear porque hasta después de la caída de la URSS con la tensión en los Balcanes la cosa no se calmo lo suficiente, después llegaron otras cosas como la guerra contra el terrorismo y esas mierdas pero eso es harina de otro costal..

Lista de canciones

Lado A
"Black Sabbath" (A) [terror] 70
"The Wizard" (A) [fantasía] 70
"Warning" (A) [guerra fría] 70

Lado B
"Paranoid" (A) [locura] 70
"War Pigs" (A) [guerra fría] 70
"Iron Man" (A) [ciencia ficción] 70

Lado C
"Tomorrow's Dream" (B) [Amor] 72
"Fairies Wear Boots" (A) [experiencia psicodelica, fantasía] 70
"Changes" (B) [Amor] 72
"Sweet Leaf" (A) [marihuana] 71
"Children of the Grave" (A) [guerra fría] 71

Lado D
"Sabbath Bloody Sabbath" [Amor] (C) 73
"Am I Going Insane (Radio)" (D) [Locura] 75
"Laguna Sunrise" (B) [ìnstrumental] 72
"Snowblind" (B) [cocaina]72
"N.I.B." (A) [Amor] 70

*La versión CD o mp3 que os dejó -->aquí trae algunos temas extra como Wicked world [guerra fría].

Integrantes
Ozzy Osbourne - Voz, Armónica
Tony Iommi - Guitarra, Flauta, Mellotron
Geezer Butler - Bajo
Bill Ward - Batería, Sintetizador

(A): Producido por Rodger Bain para Tony Hall Entrerprises.
(B): Producido por Black Sabbath y Patrick Meeham.
(C): Producido por Black Sabbath.
(D): Producido por Black Sabbath y Mike Butcher.




Respecto al lp 30€ de segunda mano, dificilillo de encontrar, no esta en reedición actual salvo reediciones de los 80s como la mía de 1980 (bueno en realidad es de un colega que me pidió que le subiera el disco y le saque fotos en mi casa entre birra, vino y puros xDD) no es 180 gramos porque al ser 2 lp bueno prefirieron hacerlo así. El sonido que voy a decir es bestial al ser puramente analógico y esta bien grabado como los albunes de estudio originales, ya sabéis que algunos albunes de sabbath reeditados os dije que perdían un poquillo de graves al ser remasterizados de digital analógico, en verdad aunque remasterices de digital a analogico si lo haces bien puedes llegar a conservar ese sonido dulce del disco original pero es complicadillo.


Salurocks!!







(jajajaja cucha lo que me ha salido mientras hacia las ediciones)

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Mafia 3 III Soundtrack (2016) Complete OST

November 3, 2016, 6:42 pm
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Bueno señores ya llego en momento de traer esta fabulosa bso del controvertido juego Mafia 3 en el que nos encarnamos en la piel de un afroamericano veterano de Vietnam que vuelve a casa en 1968 a Nueva Orleans (New bourdeux en el juego) tiene mucha inspiración en la película "American Ganster" de Ridley Scott, voy a centrarme en la bso pero hablare un poco del juego debido a la polemica que ha generado. Todavía no me lo he pasado (xbox one) pero voy por casi mas de la mitad del juego y os puedo decir que la gente es estúpida, al principió se le achacaron numerosos fallos de salida el juego estaba para tirarlo a la basura, a estado a nada de ser descatalogado del mercado pero al final se ha corregido el juego va estupendo y las críticas que tiene por ser repetitivo no son ciertas, si que es verdad que el juego tiene algunos pequeños detalles que podrían ser mejorables, que quizás a algunas personas se pueda a hacer un poco repetitivo en algún momento lo entiendo pero de ahí a decir que este pepinazo es un mal juego no.. la mayoría de las cosas que le achacan no son ciertas entre ellas la IA, lo de los cambios de iluminación, etc..  en el caso de la policía por ejemplo vamos a ver esto no es Nueva York, esto no es mafia ii las calles son un caos, la policia es muy corrupta y no se intrometen en delitos a no ser que sean cosas graves como denota el tono pasota de la radio de la policia, además eres negro en esa época te pueden detener por casi nada y a la vez pasar de ti al verte a 190 por hora. La iluminación se debe a las nubes y la climatologia de lousiana por eso se va el sol  se mete de esas formas tan bruscas, esta bien hecho es como esos dias medio nublados. La IA es muy inteligente de hecho tuve que bajarle la dificultad porque no habia huevos en difícil, los enemigos te flanquean muy bien y son bastante buenos, puede que no tenga muchos de los detalles de Mafia II pero tiene otros muchos solo hay que oir a la gente por la calle hablando de la película de 2001, de su hijo que se acaba de ir a Vietnam, del ultimo disco de clapton, etc..  se puede destruir el escenario, el combate y las armas son bastante realistas, los cargadores se quedan en el suelo y los casquillos de forma parcial.. la historia esta muy bien hecha y esas supuestas misiones repetitivas son bastante interesante y diferentes entre sí, alomejor te piden hacer dos o tres muy parecidas pero luego van cambiando salen cosas de la historia.. no se es muy dinamico en ese aspecto, quizás lo peor del juego sea que no puedes beber, cambiar de ropa (solo avanzando en la historia) o tener tu casa con tus coches (quizas mas adelante en el juego me den una) en fin que no es un mal juego para nada, tiene cosas que de verdad estan muy muy bien hechas y es divertido que a fin de cuentas es lo más importante, además dentro de poco salen los dlc y uno de ellos es en Vietnam eso no es cualquier cosa.

Respecto a la bso se compone de digamos de tres partes, la musica compuesta especialmente para el juego por Jesse Harlin y Jim Bonney todo blues, jazz, r&b música instrumental para las escenas de acción sobretodo, los temas licenciados que aparecen en el juego tanto en la radio como en el menu y algunos trailers y luego la musica folclórica de cada facción que hay en los barrios, folk irlandes, folk italiano, Country americano de los sureños, etc.. esos ultimos temas desgraciadamente todavía no los tenemos pero si salen en un futuro o los consigo los subo al link de la nube que por cierto es este --> MAFIA 3 FULL OST que también incluye la de Mafia dos. Respecto a los vinilos son dos que venían con la edición especial pero que también se pueden adquirir ya en internet de segunda mano. Uno es un recopilatorio de algunos de los temas licenciados del juego y otros un recopilatorio de algunos de los temas compuestos para el juego. Por cierto al final no venía con ningun tocadiscos portable eso fue que en el video del unboxin los tios salian con un tocadiscos especial de Mafia III que tienen ellos pero no viene nada de eso,ya hablare mas abajo de los detalles del precio y como conseguirlo y tal.


Esto lo puse en facebook en la pagina del sumergible neuronal hace semanas, y decir que bueno esos fallillos que tiene el disco no son para tanto me ha pasado lo mismo hace poco con el inferno de Motorhead, eso con meterlo y apretarlo bien contra el centro que ademas da todo el gustillo se soluciona jajaja y si no bueno habría que tirar de lija redonda nunca un cuter porque os podeis cargar el papelillo del label, esto esta pasando con algunos discos modernos.
Es curioso cuando una cosa dice de salir "mal" hasta los vinilos de la edición especial de mafia3 vienen bugeados jajajajaj ya lo he solucionado tampoco es nada grave pero viene el agujerillo del centro demasiado pequeño, vamos que no cabe en la mayoría de tocadiscos y claro como casi nadie que se ha pillado el juego suele tener tocadiscos para comprobarlo nadie se ha quejado, basta con lijarlo un poco y ya está pero madre mía jajajajaja es la primera vez que me pasa esto con un disco y bueno a parte de eso lo típico, el disco es grabado moderno de digital a analogico se nota un poco la perdida de graves ese sonido un poco artificial (excepto house of the rising sun esa esta grabada que te cagas con unos graves brutales) pero se escucha bien se le puede sacar partido con un buen equipo pero vamos que es preferible tener paint in black en un disco antiguo. Respecto al juego todavia no lo he probado para comprobar si es cierto tantas críticas que tiene, tarda la vida en instalarse ya veremos como esta.. Y bueno los dos Lp's que sepáis que los tendreis la semana que vienen en la comunidad del #FFvinilo en mp3 y todo para quien los quiera tener ademas de la bso completa del juego que incluye muchos mas temas. Respecto al recopilatorio en si son dos discos, uno con algunos de los temas licenciados y otro con la original score (que es si que esta muy muy bien grabada) blues mucho blues, violines, violas, caracas, trompetas, teclados órgano-piano, mucho slide de guitarra, temas acusticos e instrumentales todo musica un poco oscura que refleja perfectamente lo que intenta transmitir y ese blues fangoso muy al estilo Vaughan y en general una excelente recopilación de r&b, blues, soul, hard rock, psicodelico, bastante jazz, funk.. y mucha musica negra de esa que cambió el mundo a mitad del siglo xx y acabó en gran parte con la segregación racial en usa.



Aquí tenéis la lista de reproducción oficial de Youtube que hice en Junio cuando se filtraron algunos de los primeros temas del juego y e la que he ido añadiendo videos conforme iban saliendo ha tenido mucho éxito y millones de reproducciones asi que ha quedado como la lista de reproducción oficial ademas de que bueno me gusta editar los vídeos de la bso con filtros capturas de pantalla del juego y bueno el resultado final no quedo mal. -->Mafia III Full OST Youtube

Respecto a la música en sí... petardazo los temas de la radio incluyen media bso del Battlefield Vietnam, un monton de canciones de juegos y peliculas de la época que os sonaran por huevos, de American Ganster han cogido el Hold On I'm Comin' de Sam & Dave, tenemos fortunate soon, sympathy for the devil, in a gadda da vida, tenemos a charles mingus la leyenda del jazz con su "invisible lady", tenemos muchas mas de los creedence que ademas salen en escenas muy emotivas como por ejemplo reventar un barco-hotel de esos de paseo por el mississippi, tenemos a White Room de Cream mientras nos reunimos en un motel de mala muerte con nuestro contacto en la CIA camiseta hawaiana y recuerdos del Vietnam, tenemos Born To Be Wild de Steppenwolf mientras escapamos en una lancha por un tunel subterraneo, tenemos al clasico long tall sally que tambien sale en el II, tenemos a los Jefferson, Blue Cheer, tenemos a varias leyendas del Delta Blues clásico como Lightin' Hopkins, John Lee Hocker o Lightin' Slim, tenemos muchas rockliquias como Parish Hall hard blues de 1970 para la promo del juego, tenemos a Johnny Cash y el mítico live de la prisión de Folson (¡ehh tío mi abuelo estuvo en ese concierto le condenaron a 3 años por asesinato a mano armada!) al mítico Hendrix con su All along The Watchtower, y emm por donde iba ahh si respecto a Mafia II no hace falta jugarlo para entender el nuevo sin embargo las historias se enlazan, salen cosas y misterios del II además de personajes como Scaletta.
y una lista interminable de voladuras de cabeza.. ahh si y no puede faltar ese psicodelico Retratos de un Hombre de Matchstick de Status Quo brutal!!  Además tiene muy bien los efectos de radio y la musica de fondo de por ejemplo cuando te bajas del coche te alejas y sigue sonando de lejos, o el sonido de cuando vas a 200 y te metes una ostia suena como la música en estado de shock, y luego los comentarios de radio (el juego esta en castellano menos los anuncios de publicidad) son muy buenos hablan de todo hay mucha diversidad de programas y todos hablan de cosas típicas de la época y problemas de la ciudad, la segregación racial o las drogas, la inmersión es bastante buena recuerdo aquella escena de miedo y asco en las Vegas por ejemplo que están en el descapotable sonando Jeff Beck y en la radio diciendo el numero de muertos por drogas en lo que va de año y la mayoría de ellos en Vietnam, la verdad creo que para amantes de los 60s-70s es un autentico fetiche de juego yo nada mas empezarlo ya estaba pensando en repetir misiones y pasármelo de nuevo a veces se me olvida la mision y solo me dedico a pasear por la cuidad escuchar la musica, los programas de radio ver lo que habla la gente.. que ganas tengo de pasarmelo y de que saquen mas dlc y expansiones sobretodo la expansión de la jungla algo que se veía venir puesto que en el anterior mafia eras un veterano de la WWII (Vito Scaletta) y luchabas en ella en la 1º mision en este no iba a ser menos solo que han sabido enlazar el tema de las drogas con la guerra de Vietnam que además se sabe que en laos se utilizaron para financiar la guerra.  Anexo: recomemiendo ver Air America y American Ganster.

Pistas
A1–Lightnin' HopkinsBlack Ghost Blues
Written By – Lightnin' Hopkins
A2–The Rolling StonesPaint It, Black
Written By – Keith Richards, Mick Jagger
A3–Otis Redding, Carla ThomasTramp
Written By – Jimmy McCracklin, Lowell Fulsom
A4–The Shadows Of KnightI Got My Mojo Working
Written By – Preston Foster
A5–Rufus ThomasWalking The Dog
Written By – Rufus Thomas
A6–Jimi HendrixAll Along The Watchtower
Written By – Bob Dylan
B1–Sam CookeChain Gang
Written By – Sam Cooke
B2–Dewey EdwardsI Let A Good Thing Go By
Written By – Dave Appell, Jimmy Wisner, William Jackson (2)
B3–Lonnie YoungbloodGo Go Shoes
Written By – Ace Hall, Annette May Thomas, Lonnie Youngblood
B4–Clarence CarterSlip Away
Written By – Marcus Daniel, Wilbur Terrell, William Armstrong
B5–The AnimalsThe House Of The Rising Sun


He decidido también incluir la mini crítica aquí y subir el album a la carpeta de la bso del juego en la nube, porque a fin de cuentas esta grandiosa rockliquia hendrixiana forma parte de la bso.
Nos encontramos ante un album de la banda Power-trio Californiana Parish Hall o Salón Parroquial formada en 1969  especializada en el Hard Blues/Heavy Blues rock con tintes de rock psicodélico/ácido y algo de sinfónico especialmente en el último tema más suave que es una preciosidad no es un cover pero "take me with you when you go" tiene un ritmo que me suena mucho no se.. y pese a ser tres miembros el guitarrista también hace de teclista de sesión en las grabaciones de estudio, también meten interesantes efectos de guitarra y guitarras superpuestas, sus principales influencias más cercanas de 1969 son The Jimi Hendrix Experience. Este es su primer y único album publicado a finales de 1970 por Fantasy Records, un gran detalle por parte del equipo de Hangar 13 hayan utilizado esta fabulosa rockliquia para la promo de esta maravilla de título.


Tracks
1 My Eyes Are Getting Heavy - 5:16
2 Dynaflow 3:06
3 Ain't Feelin' Too Bad - 2:50
4 Silver Ghost - 2:53
5 Skid Row Runner - 3:19
6 Lucanna - 2:32
7 We're Gonna Burn Together - 2:37
8 Somebody Got the Blues - 3:02
9 How Can You Win? - 2:53
10 Take Me with You When You Go - 2:55
All songs written by Gary Wagner

Parish Hall
*Gary Wagner -Vocals, Guitar, Piano (tal vez muy fan de Wagner o casualidad de apellido xdd el tío es un maquina con los efectos y aportando al trio ese sonido de sesión gratis)
*Steve Adams - Drums
 *John Haden - Bass




Tenemos un gran juego en el que su mejor baza es obviamente su banda sonora pero es que además esta ambientado en Louisiana la cuna del Jazz y el Blues, la cuna de toda la música popular que vino después a nivel mundial, además de ser el sitio de USA donde la segregación racial caló con más produndidad

Pistas
A1New Bordeaux2:44
A211th Hour Blues3:35
A3That's The Plan, Padre3:15
A4Crush N Shuffle4:49
A5For Old Time's Sake4:33
B1Shudder N Moan3:10
B2Freezers And Paper Trails3:46
B3Going Down Slow4:26
B4Howl2:41
B5Only One Thing We're Good At4:49

Créditos
Alto Saxophone – Mark Douthit
Baritone Saxophone – Kelsey Mire
Bass – Craig Nelson
Cello – Anthony Lamarchina
Composed By – Jesse Harlin, Jim Bonney
Contractor – Alan Umstead
Drums, Percussion – Brian Fullen
Engineer – Austin Atwood
Fiddle – Eric Silver
Guitar – Jim Bonney, Mark Baldwin (2), Paul Brannon
Harmonica – Jim Hoke
Keyboards – Ralph Beerhorst, Tim Akers
Music Librarian – Sammy Sanfilippo
Recorded By, Mixed By, Mastered By – Ronan Chris Murphy
Tenor Saxophone – Robb Shanley
Trombone – Barry Green
Trumpet – Steve Patrick (2)
Vocals – Jesse Harlin

Se me olvidó mencionar a Elvis con su bombazo del '68, raro que lo hayan incluido con su caro y costoso copyright en la mayoría de juegos, bueno en ningun juego de tematica 50s-60s sale de hecho casi ni en peliculas es un merito que hayan conseguidos las licencias de este temazo.





Respecto al lp dificil de encontrar en tiendas, casi imposible, para comprarlo o bien comprar la edición especial que estara más barata debido al poco éxito que ha tenido el juego por la culpa de los 4 youtuber de turno estara en pc a 80-110 y en consolas a 120-130 diria yo. Si solo quereis los discos o uno de los discos se puede conseguir de segunda mano por Amazon, discosg y Ebay por 20-30€ el label de los album es 2k Games


Salurocks!!


Este tema como otros algunos de los que subí a Youtube esto jajajaaja no salen en el juego pero eran necesarios, si es que fijate el tema de este de Black Sabbath del '69 Jazz Fusión oscuro al mas puro estilo nueva orleans, solo imagina un viaje psicodelico en medio de un carnaval a lo easy rider no se subí algunos temas demás pero vienen indicados como Bonus Tracks en el link mp3 y no están dentro de las carpetas de los albunes oficiales. El nombre del tema "Thomas James" viene dado por un navegante inglés del siglo  XVII de Bristol del mismo sitio donde grababan en el 69 los Sabbath en la calle Bristol de Londres, este capitán de navío descubrió un paso a través de Norte América hacia el ártico por el río Hudson.

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ASPID – Oscura Reflexión (1989 – Justine)

November 4, 2016, 11:33 am
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Esta semana como que con tanta cobra, que si hubo que si no, me lo han puesto a huevo.

Grabado en los estudios Aprilia de Barcelona los primeros días de junio de 1989, Oscura Reflexión es el primer trabajo de los gerundenses ASPID, a pesar de sus altibajos y cambios de componentes una de las formaciones pioneras y más longevas del thrash metal nacional.

La banda fue fundada por los hermanos Garrigós, Rafa a la batería y Javi al bajo, contando para cerrar el cuarteto con el cantante Marc González y el guitarrista Marc López.





A través de Justine Records y con producción propia, logran sacar al mercado este EP que contiene cinco temas rompedores, en relación con lo que se estaba haciendo en esos momentos en el metal nacional, con un sonido, al más puro estilo “panteriano”, inusualmente limpio desde el minuto cero coma pero al mismo tiempo demoledor y machacante.

Cara A
1. Ángel de destrucción
2. Thanatos
3. Profecías muertas

Cara B
4. La quema
5. Espíritu del Metal

Los temas son ejecutados con brillantez y oficio, destacando una buena base rítmica, el bajo de  Javier se sale, los solos de guitarra y el vozarrón grave de Marc que cambia a agudo sin dificultad. Recordad que Marc fue durante un tiempo la voz de Sangtraït, una de las mejores bandas que ha dado el rock catalán. En cuanto a la temática de las letras solo hay que leed los títulos para ver las frías tinieblas en la que vagan las vidas de los guerreros heavies urbanos.






Para gustos el negro, y de los cinco cortes me quedo el “Ángel de destrucción” que abre enérgicamente el trabajo, todo un temazo.

Todo una joya del metal nacional que estoy seguro sabrás disfrutar, incluida esa portada de Karl en la que un joven thrasher ejecuta la suerte que le dicta un mortal naipe.

Buen fin de semana maj@s.

@paco_delatorre
Revolution Rock N' Roll





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Massacra "Enjoy The Violence" Shark Records (1991)

November 4, 2016, 2:55 pm
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A principios de los años '90s ya habían bajado un poco la atención hacía el Thrash Metal de las regiones europeas y de otros lados ante el surgimiento de las nuevas tendencias que venían en el mundo principalmente de lo transmitido en las cadenas de música de ese entonces, la mundialmente conocida MTV antes que se convirtiera en una parodia de si mismo como lo es en la actualidad. El Rock Alternativo proporcionaba otra fuente de atención para millones de fans alrededor del mundo por encima de las bandas de Metal Extremo representadas en esos años por los subgéneros Death Metal en lugares como Florida, Londres y partes de Suecia así como del Black Metal en los países nórdicos. Las bandas de Thrash Metal que se consolidaron en los '80s sobrevivían con mucha dificultad a excepción de unos cuantos como Slayer, Megadeth, Metallica, Testament entre otras pocas agrupaciones. 

Las generaciones recientes de bandas de ese subgénero en los '90s sobrevivieron en el underground gracias a las fusiones de estilos como los mencionados anteriormente; en algunas partes de Europa surgieron agrupaciones que al mezclar el Black Metal con el Thrash hicieron que los fans del metal voltearan a verlas y prestarles atención como Desaster de Alemania, pero también hubo otras que mezclaron un híbrido asesino que subió mucho la importancia de escuchar la fusión del Thrash/Death Metal en bandas como Silent Scream, Morbid Saint o los emblemáticos franceses que hoy nos ocupan: los MASSACRA. 

Massacra es una banda fundada en el año  de 1986 una legión francesa compuesta por los siguientes integrantes Jean-Marc Tristani en las guitarras, Fred "Death" Duval (R.I.P. 1997) como guitarrista secundario y en las vocales, Pascal Jorgensen en las vocales principales y en el bajo, finalmente Chris Palengat en la batería. Llamó la atención por sus demos de mucha crudeza y firmaron con Shark Records en 1989 para que en 1990 lanzaran su primer full-lenght llamado "Final Holocaust" que llamó mucho la atención de la prensa musical especializada y fans a pesar de sus carencias. Ante la legión de seguidores que promocionaron ese álbum de boca en boca tuvieron un éxito inesperado. Por lo que casi de inmediato entraron de nuevo al estudio para grabar una segunda producción que es la nos ocupa hoy.


El disco "Enjoy de Violence" publicado en Enero de 1991 es el segundo material discográfico de éstos emblemáticos franceses, el título hace referencia a una canción de Depeche Mode titulada "Enjoy The Silence", con esa irreverencia sabíamos que nos podía esperar en éste segundo material editada por su label Shark Records. Y así fue...

El track list que trae éste material es el siguiente: 

Lado A
"Enjoy the Violence"– 3:39
"Ultimate Antichrist"– 3:41
"Gods of Hate"– 2:56
"Atrocious Crimes"– 4:01
"Revealing Cruelty"– 3:32

Lado B
"Full of Hatred"– 5:00
"Seas of Blood"– 2:05
"Near Death Experience"– 4:15
"Sublime Extermination"– 2:51
"Agonizing World"– 3:51



El disco no deja nada de dudas en cuanto a brutalidad se refiere desde el inicio tenemos una himno y una oda a la violencia con ese título por los riffs thrasheros a todo galope, sorprende el sonido del bajo en la ecualización de la producción. Es sobresaliente lo que puede lograr una producción decente la cual estuvo a cargo de la Crazy Life Music Productions, se logra escuchar con mucha nitidez todos los instrumentos de la banda, los músicos se es meraron en crear una buena composición como pieza inicial. "Enjoy The Violence" todo un clásico de la banda así como una referencia con el tiempo de éste grupo, que muchos recuerdan por esta grandiosa canción.  

La segunda pieza esta mezclada con la rudeza del Death Metal de la vieja escuela pero tiene partes excelentes de lo mejor del estilo del Thrash Metal a pura velocidad de las gloriosas bandas de antaño, insertados en ellos las dobles voces del difunto Fred y Pascal, cuando la banda se decide a sembrar el terror con sus riffs y cambios de ritmo lo hacen muy bien. Habría que comentar que si no hubiera una banda como ellos sin duda que se debería de haber inventado. Todo esto reflejado en ésta canción llamada "Ultimate Antichrist". 



Las guitarras tienen un punto de referencia brutal en las siguientes dos canciones repletas de cambios de ritmo de mucho calidad, pero de riffs de potencia también con estas piezas tituladas "Gods Of Hate" y "Atrocious Crime" insertadas en las venas de las bandas provenientes de Florida pero también de las bandas de Thrash Metal que rozaban la brutalidad como los Slayer pero se enfocaron más en los sonidos de las bandas extremas. Dejaron una profunda huella en los fanáticos del metal europeo con tan tremendas composiciones. Las guitarras como decíamos hacen gala de una gama de sonidos ya sea a mucha velocidad o ralentizadas pero con buenos rasgueos que hacen la escucha más agradable para quien los oye por primera vez.

"Near Death Experience" es una combinación perfecta de cómo respetar los estilos de dos subgéneros como el Thrash Metal o el Death Metal, grandiosos estilos de las guitarras a las cuales hay que darles mucho crédito por lo conseguido Jean Marc Tristani y Fred, para que se nos quedarán éste tipo de piezas en la cabeza de los metalheads en un año donde a pesar de que arrasaban Cannibal Corpse, Obituary, Napalm Death y otras bandas europeas y norteamericanas en el metal extremo nos llegaba de Francia la respuesta de la brutalidad mezclada con melodías de manera inteligente de la mano de Massacra.



En fin que les puedo recomendar tanto a los fans del Thrash Metal como de los subgéneros más extremos debido a la calidad de composiciones que nos ofrecieron estos jóvenes en franceses en su día. La leyenda de la banda se fue apagando con el tiempo al mezclar sonidos Groove e industriales. Así como la muerte por cáncer de piel del emblemático vocalista Fred "Death" Duval en 1997, pero la banda dejo como legado sus tres primeros discos que componen una de las trilogías necesarias para todo fan de las grandes bandas europeas y del mundo. Sin duda que cuando me preguntan de una banda francesa de Metal Extremo siempre pienso en: Massacra.

Les dejo algunos videos de esa emblemática banda en aquellos años. 







Feliz fin de semana  a todos y todas en el blog, comentarios son bienvenidos.
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